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Tartuffe Acte 4 Scene 5 dissertations et mémoires

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3 246 Tartuffe Acte 4 Scene 5 dissertations gratuites 701 - 725 (affichage des premiers 1 000 résultats)

Dernière mise à jour : 10 Juillet 2015
  • Le Malade Imaginaire, Acte I, scène 5, Molière

    Le Malade Imaginaire, Acte I, scène 5, Molière

    Retour sur notre lecture en classe : Acte I, scène 5 du Malade imaginaire Nous avions dégagé les pistes suivantes, s'agissant du comique dans la scène. Sont sources de comique : * Le ridicule d'Argan ; * la naïveté d'Angélique la bien nommée ; * le rapport de force, le décalage, la dimension carnavalesque et subversive amenée par Toinette ; * le quiproquo. Nous aurions pu ajouter : * le vif dialogue bâti sur des

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  • Lecture analytique Phèdre de Jean Racine Acte I scène 3

    Lecture analytique Phèdre de Jean Racine Acte I scène 3

    Objet d'étude 1 Phèdre,Racine : Acte 1, scène 3 Séquence 1 Texte 1 Le théâtre et sa représentation L'aveu sur scène INTRODUCTION : Le 17ème siècle est l'âge d'or de la tragédie française et Racine en est le maître. Pour l'intrigue, il s'est inspiré de Sénèque et Euripide. Ce théâtre classique repose sur des règles rigoureuses. A sa suite les dramaturges (Anouilh), se sont libérés des contraires pour que la scène ressemble plus à la

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  • Scène d'exposition, Rhinocéros Acte 1 - Eugène Ionesco

    Scène d'exposition, Rhinocéros Acte 1 - Eugène Ionesco

    Texte 1: Scène d'exposition Séquence 4 , Le théâtre. L'extrait étudié est tiré de la pièce de théatre Rhinocéros d'Eugène ionesco, représentée pour la première fois en 1960. Cette pièce appartenant au théatre d'avant garde, raconte l'histoire de la population d'un petit village provinvial qui se transforme petit à petit en rhinocéros. Eugène Ionesco, un auteur dramatique et écrivain roumain et francais représentant du théatre de l'absurde. C'est l'une de ses pièces les plus célebres.

    511 Mots / 3 Pages
  • Ruy Blas Acte III scène 5

    Ruy Blas Acte III scène 5

    Ruy Blas, Acte III Scène 5 A) La fin de l’illusion *Dès la deuxième réplique, Don Salluste rappelle à Ruy blas son statue en usant de l’ironie lorsqu’il l’appelle « Maître ». On a ici une inversion volontaire des rôles. *Un peu plus loin dans tirade, Don Salluste fait preuve d’explicité, « de vous autres, on fait tout ce qu’on veut », en créant un effet de généralisation, DS est très explicite dans le fait

    885 Mots / 4 Pages
  • Cyrano de Bergerac, acte 2 scène 9, analyse - Edmond Rostand

    Cyrano de Bergerac, acte 2 scène 9, analyse - Edmond Rostand

    Analyse de texte: Cyrano de Bergerac acte ||, scène 9 Présentation de l’auteur: Edmond Rostand a vécu aux XIXème et XXème siècles. Originaire de Marseille, il a baigné dans l’art du langage dès sa tendre enfance. Il a reçu la légion d’honneur pour sa pièce « Cyrano de Bergerac » sortie en 1897, qui a tout de même été vivement critiquée. Résumé: Cyrano de Bergerac est un dramaturge célèbre en grande partie pour son nez

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  • L’illusion comique acte V scène 6

    L’illusion comique acte V scène 6

    L’illusion comique acte V scène 6 Nous avons là un extrait de l’illusion comique de Corneille. C’est une comédie écrite en 1635. Cette pièce de théâtre raconte l’histoire de Pridamant qui cherche désespérément son fils qui la fuit à cause de sa sévérité. Il va consulter le magicien Alcandre. Ce dernier lui montre, grâce à des « spectres animés » , les aventures de son fils. Il s’agit ici de la fin de l’acte V

    900 Mots / 4 Pages
  • Lecture analytique dom juan acte II scène 3

    Lecture analytique dom juan acte II scène 3

    Corrigé de la lecture analytique n°3 Acte II scène 3 Dom Juan personnage comique? Introduction A la fin de l’année 1664, alors que triomphe l'idéal classique de « l’honnête homme », c'est à dire qui sait se mesurer et se contrôler, Molière entreprend le portrait d'un « « grand seigneur méchant homme » en s'attaquant à la figure du libertin. En effet alors que Le Tartuffe vient d’être censuré , le dramaturge reprend Dom Juan,

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  • Rédaction de la première partie du commentaire de la scène 8 de l'acte III

    Rédaction de la première partie du commentaire de la scène 8 de l'acte III

    Rédaction de la première partie du commentaire de la scène 8 de l'acte III : Sous le règne de Louis XIV, Roi Soleil et roi des arts, le théâtre français est à son apogée. Il est représenté par deux grand genre dominants : la comédie et la tragédie. Considérée comme le genre noble, la tragédie est une pièce versifiée mettant en scène des personnages de haut rang issus de la mythologie ou de la religion,

    499 Mots / 2 Pages
  • L'Ecole des femmes, Acte II scène 5 - Molière

    L'Ecole des femmes, Acte II scène 5 - Molière

    L’Ecole des femmes, Acte II, scène 5 Sur quoi repose le comique de la scène ? Le comique de la scène repose sur un quiproquo plutôt savoureux. Il naît à partir de la confusion du sujet : Arnolphe craint qu’Agnès n’ait perdu son hymen alors qu’Agnès est confuse d’avoir cédé son « ruban ». Les deux substantifs sont masculins d’où l’utilisation de l’article défini « Le » (v.571) lors de la stichomythie et la naissance

    703 Mots / 3 Pages
  • Beaumarchais, Le Barbier de Séville Acte 2 scène 8

    Beaumarchais, Le Barbier de Séville Acte 2 scène 8

    Commentaire de texte Beaumarchais, Le Barbier de Séville Acte 2 scène 8 Le Barbier de Séville est une comédie qui connut un succès en 19. Elle a été écrite par Beaumarchais, grand dramaturge du Siècle des Lumières. Beaumarchais a aussi écrit Le Mariage de Figaro et l'Autre Tartuffe, qui forment avec le Barbier de Séville la trilogie de Figaro. Le Barbier de Séville raconte l'histoire d'un Comte tombé amoureux d'une jeune fille, Rosine. Mais celle-ci

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  • Introduction au Commentaire d'Horace, Corneille, Acte 4 Scène 5.

    Introduction au Commentaire d'Horace, Corneille, Acte 4 Scène 5.

    En réaction contre le courant baroque, la littérature du XVIIe siècle voit avec les œuvres de Pierre Corneille, un de ses plus grands esprits classiques. Ce dramaturge français se distingue par l'écriture de nombreuses pièces de théâtre telles que Cinna ou Le Cid. Ici, nous allons étudier une partie de la scène 5 de l'acte IV de Horace – tragédie classique de Corneille, publiée en 1640 et jouée pour la première fois en 1660 –

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  • Phèdre, scène 3 acte I

    Phèdre, scène 3 acte I

    La scène 3 de l’acte I est la 1ère scène où le spectateur rencontre Phèdre. Celle-ci est présentée auparavant comme souffrante et mourante, mais on ignore encore de quoi elle souffre. C’est surtout une Phèdre tourmentée par un dilemme qui est présentée, partagée par le fait de dire ou ne pas dire. C’est la raison pour laquelle l’héroïne est mise en confiance par sa nourrice Oenone. Celle-ci lui rappelle son dévouement au vers 243 :

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  • Commentaire composé, les fausses confidences, scène 10, acte III - Marivaux

    Commentaire composé, les fausses confidences, scène 10, acte III - Marivaux

    Commentaire composé, « Les Fausses Confidences » Marivaux Scène 10, acte III. À l’aube de la révolution française Marivaux, auteur, écrit dans ses livres les mœurs de son temps et explique sa société à travers ses pièces. Metteur en scène dans la comédie italienne à Paris, il illustre avec ses personnages typiques les différences entre statuts sociaux mais aussi leurs similitudes. Dans « Les Fausses Confidences », Marivaux expose justement le thème des relations entre

    1 854 Mots / 8 Pages
  • Commentaire, Molière, Dom Juan, acte 1 scène 1, 1665.

    Commentaire, Molière, Dom Juan, acte 1 scène 1, 1665.

    Molière, dramaturge et comédien français du XVII siècle, présente Dom Juan pour la première fois en 1665. Dès le lever du rideau, la première tirade de Sganarelle, dans laquelle il fait l’éloge du tabac, nous donne le ton comique de la pièce. Dans cette scène d’exposition, nous allons montrer de quelles façons Sganarelle nous dresse le portrait de Dom Juan. Dans la dernière tirade de cette scène, Molière utilise le procédé hyperbolique : ligne 58:

    367 Mots / 2 Pages
  • Le Misanthrope, acte 2 scène 4, Molière, 1666.

    Le Misanthrope, acte 2 scène 4, Molière, 1666.

    Le misanthrope acte 2 scène 4, Molière C'est au cours du XVIIème siècle, période de questionnement sur les rapports sociaux, que se développe le théâtre qui marquera cette période. Jean Baptiste Poquelin, dit Molière, (1622-1673) est un des plus célèbres dramaturges français du XVIIème siècle. Il est à l'origine de la fondation de la comédie française. Cet auteur a notamment publié L'école des Femmes en 166; Tartuffe en 1669, ou encore Le Misanthrope publié en

    565 Mots / 3 Pages
  • Dom Juan, étude de la mise en scène Acte II.

    Dom Juan, étude de la mise en scène Acte II.

    Acte II Scène 2 Mise en scène Dom Juan : La scène malgré un air de tragédie, est plutôt d’un style humoristique, avec des personnages hilarants afin de passer un bon moment devant cette pièce de théâtre, le but est de rire et de ne surtout pas s’ennuyer. Les personnages : Dom Juan : - Un personnage qui est symbole du charmeur parfait, sa gestuelle et l’intonation de sa voix emporte le personnage dans un

    330 Mots / 2 Pages
  • La Fontaine - ses fables sont "une ample comédie à cent actes divers et dont la scène est l'univers".

    La Fontaine - ses fables sont "une ample comédie à cent actes divers et dont la scène est l'univers".

    Eléanor Blot Dissertation 1S3 Une fable est un récit court, plaisant, mais a visée argumentative. La Fontaine définit ses fables comme « une ample comédie à cent actes divers et dont la scène est l’univers ». Nous allons nous demander dans quelle mesure l’apologue, les fables mais aussi les contes philosophiques et donc aussi leur portée peuvent-ils être définis ainsi. Nous étudierons dans un premier temps la théâtralité de l’apologue, puis nous verrons que l’apologue

    1 804 Mots / 8 Pages
  • Commentaire, Le Malade imaginaire de Molière, acte III scène 10.

    Commentaire, Le Malade imaginaire de Molière, acte III scène 10.

    Brouillon commentaire de texte : Le Malade imaginaire, Molière Titre : Le Malade imaginaire Auteur : Molière Place dans le texte : Acte III, scène 10 Texte en prose Comédie classique : corriger les vices, plaire Situation comique : un faux malade se fait examiner par un faux médecin Argan est crédule, Toinette a simplement un habit de médecin et il ne la reconnait pas (l.3) « cela est admirable » Toinette dit (l.9)« je

    379 Mots / 2 Pages
  • Analyse : Les Femmes Savantes, Molière, Acte II, scène 6. 1672.

    Analyse : Les Femmes Savantes, Molière, Acte II, scène 6. 1672.

    Les Femmes Savantes, Molière Les Femmes Savantes est une comédie classique créée en 1672 par Molière, qui s’attache à ridiculiser les excès des précieuses de son temps. Dans la scène de l’acte II, deux précieuses tentent de convaincre le mari de l’une d’entre elles de congédier leur servante, coupable d’offenser la grammaire. I) Une scène traditionnelle de conflit entre maître et valet 1) Le comique de la scène Il y a quatre types de comiques

    455 Mots / 2 Pages
  • Ecole des Femmes Acte, III scène 2, Molière.

    Ecole des Femmes Acte, III scène 2, Molière.

    Acte III scène 2 de L’Ecole des Femmes Dans les actes précédents, Arnolphe s’était déjà montré dans son désir d’épouser une jeune fille, en l’élevant seul et en l’écartant du monde pour éviter un éventuel rival. De plus, il est fermement opposé au cocuage. Arnolphe est enfermé dans l’orgueil de sa propre supériorité comme en témoigne le ton solennel adopté au début du texte, avec « bénir l’heur de votre destinée », comme si cet

    268 Mots / 2 Pages
  • Dom Juan, Molière, Acte II, scène 4.

    Dom Juan, Molière, Acte II, scène 4.

    Dom-Juan Molière Acte: 2 Scène : 4 Introduction → BIOGRAPHIE La scène se passe sur une plage, Dom Juan part s'exiler en Italie. Il apprend qu'une jeune fille qu'il veut séduire veut faire une tour en barque. C'est le début d'un trio amoureux et d'un spectateur (Sganarel) . Les paysannes semble heureuse, comme si D.J formait des couple de faible duré avec elles. Comique de geste, comique de langage (personnage très naïf), comique de caractère.

    832 Mots / 4 Pages
  • Scène 7 Acte V Lorenzaccio, Musset.

    Scène 7 Acte V Lorenzaccio, Musset.

    Séquence VI – L.A. N°4 - Analyse de la scène 7 de l’acte V, l. 1-55, p. 179-181 I. Un héros désespéré 1. Un écho du premier dialogue avec Philippe (III, 3) À la ligne 12, Philippe remarque : « vous n’êtes pas changé, Lorenzo » ; effectivement, Lorenzo se montre dans cette conversation aussi désabusé que lors du premier échange entre les deux hommes à la scène 3 de l’acte III (p. 95-109). Dans

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  • Le monologue d'Harpagon - L'avare, acte IV, scène 7 - Molière

    Le monologue d'Harpagon - L'avare, acte IV, scène 7 - Molière

    Commentaire composé : Le monologue d’Harpagon ( Molière l’avare, acte IV ,scène 7 ) Plan détaillé du commentaire : I/ Le personnage d’Harpagon a) Un personnage nerveux b) L’avarice prononcée du personnage c) Harpagon un personnage pathétique II/ Le comique de la scène a) le comique de la situation b) le comique de langage c) le comique de gestes Ce texte est le monologue d’Harpagon extrait de l’avare, la célèbre pièce de Molière ( 1622-1673).

    1 985 Mots / 8 Pages
  • Commentaire - Phèdre, Acte I, scène 3 - Phèdre.

    Commentaire - Phèdre, Acte I, scène 3 - Phèdre.

    SANGARAPPILLAI Mardi 12 Janvier 2016 Suman Français : Commentaire sur Phèdre 1ère S1 ACTE I, Scène 3 Intro. L’œuvre que nous allons commenter est Phèdre, une pièce en 5 actes, écrite en 1677 e, vers alexandrins comme toute autre pièce classique, par l'un des plus grands auteurs de tragédies classique en France, Jean Racine. Suivi d’Iphigénie écrite en 1674, Phèdre est la dernière tragédie de Racine car il se consacrera par la suite au service

    2 848 Mots / 12 Pages
  • Lecture analytique - Le mariage de Figaro, Acte 1, scène 1 - Marivaux.

    Lecture analytique - Le mariage de Figaro, Acte 1, scène 1 - Marivaux.

    Lecture analytique Le mariage de Figaro, Acte 1, scène 1 I) L’exposition au théâtre a) Le lieu et le temps La première didascalie est explicite : «Le théâtre représente une chambre à demi démeublée .» L’auteur a choisi de planter son décor de façon extrêmement précise et insiste sur le lieu où va se dérouler l’action. Le décor est un peu étonnant dans la mesure où l’on trouve dans cette chambre «u n grand fauteuil

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