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Lorenzaccio Acte V Scène 7 Analyse dissertations et mémoires

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11 298 Lorenzaccio Acte V Scène 7 Analyse dissertations gratuites 801 - 825 (affichage des premiers 1 000 résultats)

Dernière mise à jour : 6 Mars 2016
  • On ne badine pas avec l'amour, acte 3, scène 8

    On ne badine pas avec l'amour, acte 3, scène 8

    On ne Badine pas avec l'amour de Musset. Lecture analytique n°12 Acte III, scène 8. Problématique: pourquoi peut-on dire que ce dénouement est complexe? I.Un dénouement de comédie Il concerne la relation entre Camille et Perdican: ils vont s’avouer enfin qu’ils s’aiment. Le mariage redevient possible au début de la scène. a) Un coup de théâtre Il s’agit d’un dénouement surprenant: Camille se rend seule à l’oratoire pour s’entretenir avec Dieu de l’amour pour

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  • Commentaire composé sur la tirade d'Oreste, Acte 1, scène 1 d'Andromaque

    Commentaire composé sur la tirade d'Oreste, Acte 1, scène 1 d'Andromaque

    La question que nous nous poserons dans le cadre de cette étude est de savoir que nous révèle l’étude des registres dans cette scène d’exposition. Pour y répondre, nous étudierons d’abord la présence du registre tragique, puis du registre lyrique avant de s’attarder sur le registre pathétique et le registre épique. Premièrement, intéressons nous au registre dont la présence sonne comme une évidence au sein d’une tragédie classique: le registre tragique. Son emploi met en

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  • Le Misanthrope, acte I , scène 1, Molièe

    Le Misanthrope, acte I , scène 1, Molièe

    Dylan Ragacs BAN1 Texte A Ce texte provient de la pièce de théâtre (Acte I, Scène I) écrite par Molière, Le Misanthrope. Il dénonce l’hypocrisie au sein de la société. Etre misanthrope, c’est détester le genre humain peu importe son sexe, sa religion, ses origines. La thèse d’Alceste : Il reproche à Philinte d’être fourbe et d’entretenir ses relations uniquement par intérêt plutôt que de privilégier la vérité dans une société habituer à vivre dans

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  • Lecture analytique : Molière, Le Misanthrope (1667), Acte II, scène 1

    Lecture analytique : Molière, Le Misanthrope (1667), Acte II, scène 1

    Lecture analytique n°2 : Molière, Le Misanthrope (1667), Acte II, scène 1 Introduction : L’extrait que je vais vous présenter, est tiré d’une pièce de théâtre, c’est une comédie en 5 actes écrites par Molière et publiée en 1667. Écrite en vers comme une tragédie, cette pièce s’écarte du comique farcesque et tend, à faire rires d’honnêtes gens. L’oeuvre et son contexte : Afin de recontextualiser l’oeuvre, on peut évoquer : Succès de L’école des

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  • Cyrano de Bergerac, acte I, scène 4

    Cyrano de Bergerac, acte I, scène 4

    Lecture analytique : Cyrano de Bergerac, scène 4 acte I, Edmond Rostand Analyse du texte : Introduction : Edmond Rostand est dramaturge du XIXe siècle il a écrit Cyrano de Bergerac joué pour la première fois en 1897 c’est œuvre relate l’histoire de Cyrano un personnage avec un physique assez disgracieux. C’est la première fois que l’on voit Cyrano de la pièce. Nous verrons en quoi cette tirade met elle Cyrano en valeur. Pour cela

    529 Mots / 3 Pages
  • L'Illusion Comique Acte II, scène 2

    L'Illusion Comique Acte II, scène 2

    Séquence IV : L’illusion comique de Corneille (1635) Lecture analytique 8 Introduction: “La comédie est une imitation d’hommes sans grande vertu - non qu’elle traite le vice dans sa totalité, puisque le comique n’est qu’une partie du laid.”, disait Aristote dans sa Poétique autour de 335 avant Jésus-Christ. Un personnage très représentatif de cette maxime est évidemment Matamore, personnage emblématique de L’Illusion Comique, tragicomédie écrite par Corneille et publiée en 1635, narrant la quête désespérée

    1 177 Mots / 5 Pages
  • COMMENTAIRE DE TEXTE – Acte II scène 5v 558 à 587. L’Ecole des femmes- Molière

    COMMENTAIRE DE TEXTE – Acte II scène 5v 558 à 587. L’Ecole des femmes- Molière

    COMMENTAIRE DE TEXTE – Acte II scène 5v 558 à 587. L’Ecole des femmes- Molière Molière est connu comme étant le plus grand dramaturge comique français. L’on considère ses comédies de mœurs comme étant de véritables galeries de la société du xviie siècle. L’on parle d’ailleurs de “langue de Molière” pour désigner la langue française, c’est dire s'il a marqué les esprits ! Autre exemple de sa notoriété certaine, le Théâtre du Palais-Royal (plus connu

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  • Monologue de Figaro, Acte V, scène 3

    Monologue de Figaro, Acte V, scène 3

    Monologue de Figaro, Acte V, scène 3 De « Non, Monsieur le Comte » jusqu’à « Il n’y a que les petits hommes qui redoutent les petits écrits » Au XVIIIème siècle, le peuple français souffre du pouvoir en place, la monarchie absolue. Des philosophes vont se regrouper dans des salons, des cafés pour essayer de réfléchir sur les moyens qui pourraient être mis en place pour améliorer le pays. Les Lumières sont un mouvement

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  • Amphitryon 38, acte I, scène 5

    Amphitryon 38, acte I, scène 5

    Commentaire scène 5 acte I Amphitryon 38, Giraudoux, 1929 Le mythe d'Amphitryon est un très ancien mythe thébain de l'Antiquité. Il raconte la naissance d'Hercule, futur sauveur de la ville et du royaume, conçu de l'union de Jupiter et de la mortelle Alcmène, choisie par le dieu pour sa grande vertu et sa pureté. Pour engendrer Hercule, Jupiter devra emprunter la forme du mari Amphitryon, seul amour et seul fantasme d'Alcmène. Ce mythe a été,

    2 074 Mots / 9 Pages
  • Victor Hugo, Ruy Blas, Acte V scène 4

    Victor Hugo, Ruy Blas, Acte V scène 4

    Commentaire littéraire Victor Hugo, Ruy Blas, Acte V scène 4 Nous allons étudiez le dénouement de la pièce de théâtre Ruy Blas, composé en 1838 par Victor Hugo, qui est un célèbre poète et dramaturge français du XIXe siècle. La scène que nous allons étudier est la dernière scène du dernier acte. C'est le dénouement de la pièce. Dans cette scène la reine qui se sentit trahi par le Ruy Blas, le conduit au suicide

    547 Mots / 3 Pages
  • Acte 3 Scène 5, « Le duel verbal » le mariage de figaro

    Acte 3 Scène 5, « Le duel verbal » le mariage de figaro

    Séance 4 – Lecture analytique n°2 * Acte 3 Scène 5, « Le duel verbal » → Présentation de l'extrait L'acte 3 est centré sur la satyre sociale. Les personnages principaux sont le comte et Figaro. Cette scène est capitale car il s'agit d'un duel verbal qui s'organise entre le comte et son valet. Le comte ne sait pas si Suzanne a révéler à Figaro les avances qu'il lui a faite. Venant d'être nommé ambassadeur

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  • Phèdre - acte 5, scène 6 - commentaire

    Phèdre - acte 5, scène 6 - commentaire

    Héroïsme Phèdre est l’une des tragédies les plus célèbres de Racine, si ce n’est LA plus célèbre. Cette dernière le propulsera au rang de dramaturge de renom, le rendant LE grand tragédien du classicisme. La pièce évoque la passion incestueuse de Phèdre pour son beau-fils Hippolyte. Phèdre, croyant son époux Thésée mort, et ayant été poussée par Oenone, révéla son amour interdit à Hippolyte. Mais son beau-fils repoussa ses avances. Le retour inattendu de Thésée

    1 688 Mots / 7 Pages
  • "Le Cid" de Pierre Corneille. 1637 Acte 3, scène 3

    "Le Cid" de Pierre Corneille. 1637 Acte 3, scène 3

    Le Cid: Pièce de théâtre tragi-comique en vers. 5 actes. Vers en alexandrin. 1637. Baroque. Pierre Corneille. Pierre Corneille, aussi appelé « le Grand Corneille » ou « Corneille l'aîné », né le 6 juin 1606 à Rouen et mort le 1er octobre 1684 à Paris, est un dramaturge et poète français du XVIIe siècle. Acte 3, scène 3: rimes suivies Thèmes: tristesse, amour et horreur. Cette scène joue sur le dilemme entre l'amour et

    253 Mots / 2 Pages
  • Commentaire l'Illusion comique acte V scène 6

    Commentaire l'Illusion comique acte V scène 6

    Le succès de Pierre Corneille fut à son maximum après la présentation de sa tragi-comédie Le Cid en 1637. En effet cette pièce, présentant un renouveau, et donc mettant de côté les règles du théâtre classique fut l’objet de nombreuses querelles. Sa pièce, L’Illusion Comique, représentée pour la première fois en 1636, est qualifiée par lui-même car elle mélange plusieurs genres comme la commedia dell’arte, la tragi-comédie, le romanesque, la pastorale et le principe de

    712 Mots / 3 Pages
  • Corpus, L’Ile des esclaves de Marivaux (1725), Dom Juan acte I scène 1de Molière (1682), et Le Mariage de Figaro acte V scène 3 de Beaumarchais (1784).

    Corpus, L’Ile des esclaves de Marivaux (1725), Dom Juan acte I scène 1de Molière (1682), et Le Mariage de Figaro acte V scène 3 de Beaumarchais (1784).

    Ce corpus rassemble trois textes, L’Ile des esclaves de Marivaux (1725), Dom Juan acte I scène 1de Molière (1682), et Le Mariage de Figaro acte V scène 3 de Beaumarchais (1784). Toutes ces pièces, datant du XVIIe et du XVIIIe siècle, reprennent la dynamique du conflit entre maîtres et valets pour la critiquer grâce au registre comique. Ainsi, on peut se demander quelles sont les caractéristiques de ces relations ? Après avoir étudié comment les

    676 Mots / 3 Pages
  • Le Jeu de l’amour et du hasard, Marivaux, Acte I, scène 1

    Le Jeu de l’amour et du hasard, Marivaux, Acte I, scène 1

    Le Jeu de l’amour et du hasard, Marivaux Acte I, scène 1 Séquence Scènes d’expositions Objet d’étude Textes et Représentations Auteur, siècle et mouvement Marivaux, 18e siècle, comédie en nuances Genre et type théâtre , comédie / dialogue Registres et qualifications Comique (nuancé) Thèmes Mariage et amour, différences sociales, hypocrisie, masque Visée du texte Plaire, accrocher le public Introduction: Comment Marivaux entraîne-t-il son public/lecteur dans la pièce? Plan: 1. Exposition classique 1. Présentation des personnages

    502 Mots / 3 Pages
  • Le Jeu de l'amour et du hasard Acte III scene 6

    Le Jeu de l'amour et du hasard Acte III scene 6

    PREMIERE Le Jeu de l’amour et du hasard – Acte III Scène 6 La comédie en prose de Pierre Carlet de Marivaux a été représentée pour la première fois le 23 janvier 1730 par les comédiens italiens à l’Hôtel de Bourgogne. Il s’agit en l’occurrence de la pièce la plus connue du dramaturge. Le sujet de la comédie : Monsieur Orgon désir marier sa fille Silvia au fils de son ami. Cependant, celle-ci n’a aucune

    917 Mots / 4 Pages
  • Lecture analytique du misanthrope acte 5 scène 4

    Lecture analytique du misanthrope acte 5 scène 4

    La scène de la scène 4 de l'acte II, communément appelée « scène des portraits », est l'une des plus connues de la pièce. Ce passage présente la coquette Célimène en flagrant délit de persiflage mondain. En effet, elle brosse une galerie de portraits moqueurs de personnages que connaissent ses complices de scène. Cette occupation renvoie à une mode du XVIIe siècle qui consistait, dans les salons mondains à évoquer, en improvisant, une personne dont le reste

    548 Mots / 3 Pages
  • Andromaque, acte 3, scène 2

    Andromaque, acte 3, scène 2

    Andromaque : Acte III scène 2 : Laura Pansiot 2e3 Andromaque est une œuvre écrite par Jean racine en 1667, c’est une tragédie classique. Le classicisme est un mouvement culturel, esthétique et artistique beaucoup utilisé en littérature au 17ème siècle en particulier au théâtre en Europe, elle se définit par un ensemble de valeurs et de critères qui développent une esthétique fondée sur une recherche de la perfection. L’auteur de l’œuvre, Jean Racine est issu

    688 Mots / 3 Pages
  • LA lorenzacio Acte 3 scène 4

    LA lorenzacio Acte 3 scène 4

    Lecture analytique n°1 : Lorrenzacio I,4 PB : En quoi ce dialogue fait-il émerger la personnalité énigmatique du héros ? INTRODUCTION : Après le portrait en action de Lorenzo dans la scène du rapt lors de la scène d’exposition, scène 1, où il joue le compagnon de débauche du duc, la scène 4 de l’acte I donne deux autres portraits de Lorenzo : le premier où le cardinal Cibo et sire Maurice dénoncent Lorenzo comme

    1 173 Mots / 5 Pages
  • On ne badine pas avec l'amour, Musset, acte 1, scène 1

    On ne badine pas avec l'amour, Musset, acte 1, scène 1

    Lecture analytique 1 Musset est un célèbre poète et dramaturge du XVIII siècle qui a appartenue au mouvement littéraire du romantisme. Il marque en partie son courant par ses nombreuses œuvres en rapport avec des drames romantiques qui découlent de sa relation orageuse et violente avec George Sand, dont il voulait en faire l’amour de sa vie. C’est en effet après cette rupture qu’il écrira ses œuvres les plus connu comme On ne badine pas

    2 156 Mots / 9 Pages
  • Le mariage de Figaro (acte 5, scène 3)

    Le mariage de Figaro (acte 5, scène 3)

    Ce texte est la scène 3 de l'acte 5 du "Mariage de Figaro" écrit par Beaumarchais (18 ème siècle) en 1784. L'acte 5 est une ultime épreuve de Figaro, il guette suzane qui a donné rendez vous au compte, il exprime son amertume. Dans ce monologue le portrait de Figaro est le portrait d'une personnalité complexe. Nous étudierons dans un premier temps la satire sociale acerbe, dans un deuxième le rôle du hasard et enfin

    520 Mots / 3 Pages
  • Commentaire sur Britanicus, Jean Racine, Acte II scène 6

    Commentaire sur Britanicus, Jean Racine, Acte II scène 6

    Jean Racine est un dramaturge et poète français du XVII° s. Il est considéré comme l’un des plus grands auteurs français de tragédie, et il est en effet l’un des trois dramaturges majeurs, avec Corneille et Molière, de la période classique en France. Le classicisme est un mouvement culturel, esthétique et artistique qui se développe en France et plus largement en Europ, à la frontière en le 17° et le 18° siècle. Il se définit

    1 357 Mots / 6 Pages
  • Acte 4, Scène 5, Horace

    Acte 4, Scène 5, Horace

    Acte 4, Scène 5, Horace Introduction : -Extrait d’Horace écrit par Molière et paru en 1640 sous le règne de Louis XIV -De même que Racine, Corneille prend son inspiration pour Horace dans l’Antiquité -Cet extrait se caractérise par un affrontement tragique ainsi qu’un déchainement de la passion I/ : Un affrontement tragique A/ Des valeurs opposées -antithèses : « souvenir d’un homme »/ « intérêts de Rome », « je l’adorais vivant »/ «

    345 Mots / 2 Pages
  • Lecture Analytique : Cyrano de Bergerac Acte V, scène 6

    Lecture Analytique : Cyrano de Bergerac Acte V, scène 6

    Lecture Analytique : Cyrano de Bergerac Acte V, scène 6 Introduction : L’extrait étudié est l’acte 5 scène 6 de la pièce de théâtre Cyrano de Bergerac, dans cette scène, qui est la dernière Cyrano est avec sa cousine Roxane, et son ami Le Bret, ils vont assistés au dernier combat et à la mort de Cyrano. Problématique : En quoi le dernier combat de Cyrano entraine-t-il une mort théâtrale ? Nous verrons cela en

    778 Mots / 4 Pages