Ile esclaves scène 6 dissertations et mémoires
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Acte III Scène 12 Fausses condidences de Marivaux: Ce dénouement vous paraît-il digne d’une comédie ?
Marivaux, Texte 4 : Le dénouement, ou l’aveu d’Araminte : Acte III, Scène 12 : Introduction : À la fin de l’Acte II, Araminte est poussée à bout par les deux scènes des portraits (acte II) et par la scène de la lettre (8,III). L’amour de Dorante est parfaitement connu, donc la conséquence naturelle de cette situation est son renvoi. Araminte s’oriente à contrecœur vers cette issue fatale, mais ses résistances à son amour perdent
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Plan détaillé Don Juan Acte V Scène I
Dom Juan Acte I scène 2. I) Les caractéristiques du libertinage. a) Revendication de la liberté. - Question rhétorique : annonce le thème de cette éloge paradoxale : l'inconstance. - CL de l'entrave "se lier" "renoncer" "plus d'yeux" : assimile le mariage à un emprisonnement. - CL de la mort "renoncer" "mort" "ensevelit" : de son point de vue le mariage et comme un suicide. b) Le plaisir. - Présent de vérité général "le plaisir
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Pelerinage Sur L'ile De Cythere
Introduction Présentation du peintre : Jean Antoine Watteau est né à Valenciennes en 1684 ; on sait très peu de choses de sa biographie : il semble avoir eu une enfance malheureuse sous l’autorité de son père, couvreur-charpentier ivrogne et brutal ; à 18 ans il est apprenti chez un peintre qui travaille pour des décors de théâtre et qui est appelé à Paris en 1702 pour travailler à l’Opéra ; Watteau le suit et
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Corpus Sur La Lettre Dans La Scène De Théâtre: Marivaux, Hugo, Beaumarchais, Bezace
Le corpus est composé de trois textes, ainsi que d'un document iconographique. Le premier document est extrait de la pièce de Marivaux, Les Fausses Confidences, datant de 1737. Vient ensuite un second extrait du théâtre du XVIII siècle, Le Barbier de Séville, conçut par Beaumarchais. Enfin le dernier texte est tiré de Ruy Blas écrit par Victor Hugo en 1838. Ce à quoi vient s'ajouter une photographie illustrant la pièce de Marivaux, en effet elle
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« Les Visages De Médée Sur La Scène Française Classique »
« Les visages de Médée sur la scène française classique » Le choix du thème de Médée, figure emblématique de la passion, se justifie par l’abondance des illustrations qu’elle sucita sur la scène française de l’époque classique. L’épisode de la légende le plus communément retenu est emprunté à Euripide et à Sénèque : c’est celui de la vengeance de Médée, après que le couple en fuite eut trouvé refuge à Corinthe, à la cour du
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Mettre En Scène, Est Ce Manipuler ?
La manipulation et la mise en scène opèrent ensemble, l'un permet la mise en œuvre de l'autre, c'est à dire que la manipulation est un objectif et la mise en scène est un moyen de parvenir à l'objectif. Dans chaque acte de communication, on trouve de la mise en scène. Nous pouvons mettre en scène une identité, un événement, une histoire, un discours, met il faut tenir en haleine le spectateur, pour cela on doit
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Commentaire composé sur l'acte I, scène 3 la pièce de théâtre Dom Juan de Molière
Description du commentaire composé Commentaire composé sur l'acte I scène 3 de Dom Juan de Molière. Cette analyse sur l'acte I, scène 3 de Dom Juan a été rédigée par un professeur de français. Sommaire du commentaire composé: Acte I, scène 3 - Dom Juan Une héroïne tragique et pathétique La situation Le langage Un libertin en action La situation Libertinage amoureux Libertinage religieux Un valet témoin introduit le comique La situation Tous les comiques
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Racine, Phèdre, Acte I, scène 3
Acte I scène 3 L'explication: INTRODUCTION Phèdre (1677) Racine, dernière tragédie inspirée de l'Antiquité - sommet de sa gloire. Thésée, époux de Phèdre et père d'Hyppolyte, absent du royaume. Scène 3, première scène ou Phèdre apparaît. Elle veut mourir et cédant aux questions d'Oenone, sa confidente, elle finit par avouer la source de son mal : l'amour qu'elle voue à Hyppolite. (lecture) Tirade sous forme de récit lyrique où elle reconstitue les étapes de sa
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Les Mouches Jean-Paul Sartre (acte 1 Scène 2)
Les Mouches, Jean-Paul Sartre, 1943. ( extrait acte I, scène 2). Problématique : Que nous apprend ce passage sur la liberté? Introduction: Jean-Paul Sartre, auteur existentialisme du XXème siècle, il est le créateur de ce tout nouveau genre qui explique que l’homme précède son essence, lui laissant la liberté et la responsabilité de ses choix. Sartre a écrit Les Mouches en 1943. Les Mouches est un drame en trois actes qui prend racine à l'intérieur
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Dissertation : Dans Quelle Mesure Peut-on Considérer Le Metteur En Scène Comme Le véritable Créateur De La Pièce Représentée, écrite Par Un Autre Que Lui ?
Bon nombre de metteurs en scène ont su représenter au théâtre ou au cinéma des oeuvres littéraires. Est-il envisageable, qu’une personne puisse prendre le pas sur une autre, ou plus précisément, que le metteur en scène puisse supplanter l’auteur ? Nous allons nous demander dans quelle mesure, est-il possible d’estimer le metteur en scène de même que l’authentique créateur de la pièce, écrite par autrui ? Notre but sera de connaître qui est à l’initiative
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Horace - scène V
Scène V Horace Ma sœur, voici le bras qui venge nos deux frères, Le bras qui rompt le cours de nos destins contraires, Qui nous rend maîtres d’Albe ; enfin voici le bras Qui seul fait aujourd’hui le sort de deux états ; Vois ces marques d’honneur, ces témoins de ma gloire, Et rends ce que tu dois à l’heur de ma victoire. Camille Recevez donc mes pleurs, c’est ce que je lui dois. Horace
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Cyrano de Bergerac, Acte 1, scène 4
Texte n°1 : Cyrano de Bergerac, Acte 1, scène 4 jusqu'à « je t'autorise à venir chaque jour empêcher la Clorise. » Introduction : Accroche : Le XIXème siècle marque une nouvelle vision du théâtre, on ne cherche plus la perfection du classicisme On veut désormais un théâtre avec de la liberté et s'inspirer de Shakespeare en mettant de l'action, de l'émotion, du spectacle et de la passion. Ce théâtre, le théâtre romantique qui s'appellera par la suite le drame-romantique,
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Commentaire de l'Acte 1 Scéne 8 de la pièce de théâtre Le Mariage De Figaro de Beaumarchais
Ce passage est avant tout une scène de séduction. Le comte y apparaît comme un libertin sans scrupule, qui est ici en position de force du fait qu'il est un homme et, qui plus est, un aristocrate ; face à lui se trouve Suzanne, à la fois femme et servante: elle le vouvoie et l'appelle Monseigneur alors que lui la tutoie et l'appelle Suzon ou Suzette . C'est le Comte gui ~l'initiative de l'échange, il
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Ubu roi, Alfred Jarry, scène d'exposition
Ubu Roi, Alfred Jarry, la scène d'exposition Alfred Jarry (1873-1907) → Poète, romancier, dramaturge → Appartient au Collège de Pataphysique fondé en 1948 La 1ere a lieu en 1896. Plan : I) Une querelle entre des personnages stupides a) Portrait du père Ubu Vulgaire, scatologique Violent Naïf Grossier b) Une femme qui le manipule et l'influence II) Leur rapport au Pouvoir a) Une querelle sur le pouvoir Elle veut qu'il s'empare du trône du roi de
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Commentaire de la tragédie Bérénice de Racine: acte V, scène 5
Commentaire littéraire Bérénice de Racine : Acte V, scène 5 Ce texte est un extrait de la tragédie romaine Bérénice de Racine, écrite en 1670. Dans ce passage, Titus, empereur romain est confronté à un dilemme, en effet il doit faire un choix entre son devoir d'empereur et l'amour qu'il porte à Bérénice, reine de Palestine car le Sénat de Rome ne veut en aucun cas d'une reine étrangère sur le trône. Il va alors lui
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Thérése Raquin ZOLA La Scene De Meurtre
Ce passage apparaît comme le point culminant du roman puisqu'il relate du meurtre de Camille, annoncé depuis plusieurs chapitres. D’emblée le cadre annonce le drame. En effet la description construit une atmosphère angoissante par le jeu symbolique des couleurs rouge ("masses rougeâtres"); dévalorisée par le suffixe péjoratif "atre" évoquant le meurtre et le sang. Le cadre prend alors des allures d'un univers fantastique marqué par les métaphores "taches brunes et grises" et "brouillard laiteux"/ Le
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Les Bonnes Commentaire Scene D'exposition
Véritable manifeste du drame romantique, cette préface dénonce l'absurdité des règles classiques et plaide pour un théâtre total. Quoi de plus invraisemblable et de plus absurde en effet que ce vestibule, ce péristyle, cette antichambre, lieu banal où nos tragédies ont la complaisance de venir se dérouler, où arrivent, on ne sait comment, les conspirateurs pour déclamer contre le tyran, le tyran pour déclamer contre les conspirateurs, chacun à leur tour [...]. L'unité de temps
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Corpus: Comment dans ces extraits le narrateur met-il en scène le goût de la réussite qui anime ces personnages ? : Maupassant, Balzac, Zola
Comment dans ces extraits le narrateur met-il en scène le goût de la réussite qui anime ces personnages ? Ce corpus de texte présente trois extraits qui mettent en scène des personnages avides de réussite ces textes traduisent ce désir à travers de nombreux procédés. Les trois extraits sont tirés du Père Goriot de Balzac pour le premier, du Bonheur des Dames de Zola pour le second et enfin de Bel-Ami de Maupassant pour le
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Commentaire composé sur la pièce de théâtre Médée de Pierre Corneille, acte I scène 4
Commentaire composé: Le monstre au théâtre Le texte étudier est un extrait de l'Acte I, scène 4 de l'oeuvre théâtrale Médée écrit en 1635 par Pierre Corneille auteur dramatique français du XVII eme siècle et appartenant au mouvement littéraire du Classicisme. Ce texte écrit en alexandrin nous montre une Médée emprunte de passion de vengeance. Nous nous demanderons donc quel portrait de Médée nous offre ce monologue ? Tout d'abord Médée s'offre à nous dans
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Le costume n'est-il qu'un élément de la mise en scène ou un élément du texte ?
Le costume est il un élément accessoire, ou revêt –il une fonction plus importante Le costume n’es t-il qu’un élément de la ise en scène ou un élément du texte ? I Le costume élément fondamental de la pièce A la couleur locale, époque et lieu dépendent du costume Il est un élément de l’écriture dramaturgique : didascalies détaillées du théâtre romantique Voire les didascalies internes que glissent certains dramaturges dans leurs pièces prouvent que
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Manon Lescaut Scène Du Parloir
Abbé Prévost, Manon Lescaut La rencontre à Saint Sulpice Introduction : La scène est essentielle. En effet, après la 1ère trahison, des Grieux vient de passer à étudier la théologie. Il vient de soutenir un exercice public à la Sorbonne avec un certain succès. Aussitôt après, Manon réapparait, on assiste à la 1er réconciliation. Cependant, on ne peut pas dire que cette scène engage le mécanisme successif de l'acceptation. Cette scène marque la rupture sans
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Le Mariage De Figaro Acte V Scéne 3
LE MARIAGE DE FIGARO V,3 du début à « qui redoutent les petits écrits. (Il se rassied) » INTRODUCTION A force de ruse, Figaro a déjoué les projets de son maître, le comte Almaviva, qui voulait séduire Suzanne, sa future épouse. Mais il surprend Fanchette qui cherche Suzanne pour lui remettre la réponse du Comte (une épingle) à un rendez-vous qu’elle avait sollicité. C’est en fait la Comtesse qui sera au rendez-vous, mais Figaro n’est pas au
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Commentaire de texte sur l'acte 5 scène 5/6 de la pièce de théâtre Dom Juan de Molière
Dom Juan, Molière Acte V, scènes 5 et 6 En 1665, son dernier ouvrage Tartuffe ayant été censuré , Molière décide d’écrire Dom Juan. Cette pièce de théâtre relate les aventures d’un libertin. En effet, le héros de cette pièce de théâtre, Dom Juan, n’accepte aucune règle exceptée les siennes. Les scènes auxquelles nous allons nous intéresser sont les scènes finales (Acte V, scènes 5 et 6) : Dom Juan qui agissait sans contrainte ni
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Commentaire Littéraire sur l'acte V, scène 7 de la pièce de théâtre Tartuffe de Molière
s de ce dénouement. L’exempt est un officier royal chargé des arrestations. Il va développer toutes les qualités du Roi Louis XIV en faisant référence à sa raison, son honnêteté et sa tolérance. On se rend compte que l’exercice du pouvoir est idéalisé. Nous allons nous pencher sur la lucidité du Roi. La raison de Louis XIV est matérialisée par le champ lexical de la vison et de la lumière comme en témoigne les termes
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Etude de l'Acte V Scène 5 Et 6 de la pièce de théâtre Dom Juan de Molière
Dans un premier temps, Molière utilise diverses allégories qui rendent le parcours de Dom Juan plus difficile, et qui seront présentes pour prévenir Dom Juan de son mauvais comportement. La première allégorie utilisée par Molière est celle du Spectre. En effet, on peut dire qu’il représente ici un personnage envoyé par la Ciel, puisque l’on retrouve le champ lexical religieux avec « miséricorde », « Ciel », « péché », « repent »… De
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