Le Caravage et le mouvement Baroque à travers Les Tricheurs

                                     CARAVAGE, LES TRICHEURS

BIOGRAPHIE DE CARAVAGE

 Michelangelo Merisi da Caravaggio, connu sous le nom de Caravage, était un peintre italien né le 29 septembre 1571 à Milan et décédé le 18 juillet 1610 à Porto Ercole. Il est célèbre pour son style naturaliste et son utilisation de la technique du clair-obscur, qui a révolutionné la peinture du XVIIe siècle.

 Son œuvre a influencé de nombreux artistes, y compris Rubens, Rembrandt et de La Tour. Caravage a connu un succès fulgurant au début des années 1600, travaillant pour des protecteurs cultivés et obtenant des commandes prestigieuses. Cependant, il a également eu des démêlés avec la justice des États pontificaux et a été impliqué dans un duel mortel en 1606, ce qui l’a obligé à quitter Rome et à passer le reste de sa vie en exil.

Après une longue période d’oubli critique, son génie a été pleinement reconnu au début du XXe siècle. Aujourd’hui, ses peintures sont exposées dans les plus grands musées du monde.

DESCRIPTION ET ANALYSE DU TABLEAU

« Les tricheurs » est une huile sur toile que Caravage a réalisé en 1595. Elle appartient au mouvement baroque. On peut y observer une scène banale : trois hommes assis à une table, en pleine partie de cartes.

Cependant, en l’observant plus attentivement, on remarque que le tableau est divisé en deux parties. Tout d’abord le personnage principal, situé à gauche du tableau en second plan, est un jeune homme noble obnibulé par ses cartes.

On remarque son aristocratie grâce à son style noir élégant contrastant avec la blancheur rosée de sa face innocente, il ne se doute pas qu’il est en train de se faire duper par des escrocs.

A l’opposé, dans l’autre partie du tableau, on observe les deux tricheurs : le plus âgé, au troisième plan, ne se gêne pas pour poser un regard insistant sur les cartes de l’innocent, il exacerbe sont gant troué, révélant la misère dans laquelle il vit.

Le tricheur plus jeune, en premier plan, tourne le dos aux spectateurs, révélant une dague accrochée à sa ceinture, celle-ci témoignant de la dangerosité dans laquelle ils sont forcés de vivre.

  Il cache également des cartes derrière son dos, l’une représentant le six, chiffre du diable, ce qui confirme d’autant plus la complicité des deux hommes si l’on remarque la coupelle vide trônant au centre de la table, destinée à être remplie d’argent.

SIGNIFICATION

 Derrière cette peinture se cache une métaphore : le jeune aristocrate dénonce en réalité une jeunesse naïve face à une misère grandissante et vicieuse, représentée par les deux complices regorgeant d’astuces pour tromper l’innocent.

RATTACHEMENT AVEC LA RENAISSANCE ET L’HUMANISME

 La renaissance est un renouveau artistique et culturel de l’histoire de l’Europe qui s’étend du XVe au XVIIe siècle, elle est caractérisée par l’humanisme, un mouvement à l’origine philosophique qui reconnaît l’Homme comme une valeur supreme.

Les tableaux de Caravage dont celui-ci ne sont pas considérés comme appartenant à la Renaissance, bien que conçus durant sa période ; Ses peintures sont souvent dites précurseures du mouvement baroque.

 Le mouvement artistique Baroque apparait au milieu du XVIe siècle puis prend fin au XVIIIe, celui ci a pour but de surprendre le spectateur en utilisant les détails d’une peinture naturaliste, dramatisant des scènes et créant des contrastes en se servant de couleurs vives, d’expressions faciales et des regards des personnages.

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