Etude de la pièce de théâtre Antigone de Sophocle

Antigone de Sophocle, d’Anouilh ou de bien d’autre… Ecrite et réécrite mais elle reste une seule et même histoire, modelée et remodelée de différentes manières. Et pourtant l’Antigone d’Anouilh diffère des précédentes, il dira « L’Antigone de Sophocle lue et relue et que je connaissais par cœur depuis toujours, a été un choc soudain pour moi pendant la guerre, le jour des petites affiches rouges. Je l’ai réécrite à ma façon ». Cette désacralisation du mythe connaîtra cependant nombre d’opposition. Maintenant faut-il accorder une portée politique à cette pièce ? La question reste sans réponse plausible. Anouilh ne prit officiellement part ni à la Collaboration ni à la Restistance. Car même si elle fut écrite durant les années noires (1944), les indices inculpant Anouilh restent sans preuves.

En effet Antigone, issue du mythe d’Œdipe, le roi aveugle, relate l’histoire de la jeune rebelle effrontée, dont la mort n’est pas source de crainte : c’est Antigone née de la malédiction oedipienne, une malédiction qui s’achève par un destin funeste teinté par la mort. Polynice et Etheocle, frères de la jeune princesse et victimes eux aussi de la malédiction, se confrontent lors d’une bataille qui chevillera leur destin à celui de la mort. Créon leur oncle promit au trône, attribuera à Polynice le rôle de révolté et d’effronté tandis qu’il parera Etheocle de qualités de héros. L’un se verra ensevelie et récompensé de louanges, tandis que l’autre sera condamné à pourrir sous les yeux horrifiés des Thébiens. Antigone, dotés de nobles valeurs, s’indigne devant un tel châtiment. Ces principes l’ordonnant à tout prix de promouvoir son rôle de sœur en attribuant à son défunt de frère une sépulture descente. Dans son combat face à la mort, elle est confrontée au châtiment de son oncle, à la perte de son amant Hémon, aux pleurs de sa nourrice et aux supplications de sa sœur Ismène. Mais les tentatives de la raisonner restent vaines. Elle prenait son sacrifice pour conviction irréfutable, refusant d’une main la voie de la raison et harponnant de l’autre celle qui dressait de la mort le plus beau des portraits.

C’est ainsi qu’Anouilh dresse une tragédie humaine, où les thèmes récurrents résident en la mort et la solitude, révélant une société où les personnages sont soumis à leur destin , et ne sont que marionnettes entre les mains de forces célestes plus que jamais puissantes. Chaque être humain peut ainsi se projeter en Antigone, la jeune rebelle qui rejeta un bonheur à l’affût du mensonge et embrassa la vérité au péril de sa vie. D’autres éléments sont mis en exergue tel que l’amour flamboyant que porte le jeune Hémon à sa princesse, bravant la figure autoritaire de son père et s’infligeant le même sort que sa bien aimé.

Le rideau de la scène tombe sur un Créon avec comme seule compagne sa solitude et des gardes indifférents à l’intrigue de la pièce. La mort eut raison de l’amour, et la solitude pris place dans le cœur des survivants.

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