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Lexique théâtral

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Par   •  21 Juin 2017  •  Cours  •  1 865 Mots (8 Pages)  •  830 Vues

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LEXIQUE THÉÂTRALE:

  1. Les paroles prononcées par les personnages

  • Réplique: parole prononcé par un personnage
  • Dialogue:échange entre plusieurs personnages
  • Stichomythies: échange de courtes répliques de même longueur. Cela donne un effet accéléré.
  • Monologue: personnage seul qui s’adresse au public et qui est un long discours.
  • Tirade: long discours tenu par un personnage qui n’est pas seul.
  • Aparté: réplique qu’un personnage adresse au public. Présence de didascalie le précisant. ex: “a part”
  • La double énonciation: au théâtre toute paroles prononcées à deux destinataires: les personnages et le public.
  • Quiproquo: incompréhension, malentendu qui survient dans un échange de paroles. Chaque personnage interprète mal ce que dit l’autre.
  1. L’action, le lieu, le temps
  • L’acte: grande division de la pièce de théâtre (5 en général)
  • La scène: division d’un acte. Entrée ou sortie des personnages
  • La scène d’exposition: la première scène de la pièce.
  • Intrigue: action de la pièce
  • Coup de théâtre:  Changement de situation qui évoque la surprise
  • Noeud (de l’action): moment où la tension est au maximum
  • Dénouement: la fin de la pièce.
  1. La représentation
  • Dramaturge: auteur de la pièce de théâtre
  • Metteur en scène: personne qui organise l’interprétation de la pièce.
  • Mise en scène: ensemble de choix scénique (décors, lumières, sons, costumes)
  • Didascalie: indication de mise en scène
  • Espace scénique: lieu où les personnes jouent
  • Espace dramatique: espace imaginaire.
  • Jeu: c’est la manière dont un acteur joue.
  • Quatrième mur: mur imaginaire qui sépare la scène du public. crée l’illusion théâtrale.
  • Scénographie: ce qui concerne les décors.

CONSTRUCTION D’UNE PIECE DE THEATRE

  1. L’action est constituée de 3 grandes phases de longueur inégale:
  • L’exposition, qui donne des indications sur la situation, sur le temps, sur le lieu et sur les personnages.
  • Le noeud de l’action, qui présente un enchaînement d’action et de péripéties.
  • Le dénouement, qui présente l’aboutissement de l’action et fixe le sort de tous les personnages, parfois par un coup de théâtre.

  1. Les personnages se caractérisent par leur personnalité et leur rôle dans l’action et leur rôle dans l’action:
  • La personnalité s’exprime à travers le nom, le rang social et le langage utilisé.
  • Les fonctions actancielles, comme le récit. Une action dramatique met en avant 6 forces distinctes:

Schéma actanciel (aussi valable pour le récit):

 [pic 1]

[pic 2]

LES PRINCIPES DE LA DRAMATURGIE CLASSIQUE:

Définition de la tragédie, selon Aristote: “La tragédie est donc l’imitation d’une action noble, conduite jusqu’à sa fin et ayant une certaine étendue, en un langage relevé [...] ; c’est une imitation qui est faite par des personnages en action et non par le moyen d’une narration, et qui, par l’entremise de la pitié et de la crainte, accomplit la purgation des émotions de ce genre.”

  1. Le héros tragique: un personnage de haute condition. tragédie antique= héros de la mythologie. tragédie classique = roi, reine, prince, …
  2. L’imitation du réel (ou mimesis)
  3. La vraisemblance: l’histoire pourrait se passer dans la réalité.
  4. Règle des trois unités: temps, lieu et action (un jour, une ville grand max, une intrigue)
  5. la bienséance: ne pas choquer le public. Pas de sang, de violence, ou de mort sur scène.
  6. la notion de catharsis: la purgation. On inspire la pitié et la terreur au spectateur pour empêcher le spectateur de succomber aux passions.
  7. Ne pas confondre pathétique et tragique. Le tragique c’est la confrontation du héros avec une force qui le dépasse, qu’il en sorte victorieux ou qu’il échoue.

TROIS LANGAGES DE L’AMOUR:

  • L’amour précieux (amour sublimé)
  • L’amour bourgeois (la possession charnelle)
  • L’amour paysan (langage de l’amour dégradé)

COMEDIES:

La comédie est un genre théâtral qui vise à amuser le spectateur, notamment en se moquant des mœurs de son temps. Elle existe depuis l'Antiquité.

LES FARCES: pièces courtes, comique grossier, forme théâtrale médiévale.

Comédies Classiques:

COMÉDIES SERIEUSE: 5 actes en vers

 

ORIGINES DE LA COMÉDIE:

        

        Les premières comédies ont lieu en Grèce antique, lors du populaire de Dionysos, dieu du vin, symbole de liberté et d’ivresse.

        La comédie à tout d’abord eu une fonction politique: les premiers auteurs de comédie (Aristophane, Plaute et Terence) se servaient de leur pièces pour critiquer le pouvoir.

        Au XVIIème siècle, la comédie, comme la tragédie, obéit aux strictes règles imposées par le Classicisme. Elle sert notamment à dénoncer les moeurs.

        Au XIXème siècle, la comédie s’attaque au mode de vie des bourgeois à travers des comédies de boulevard et les vaudevilles (comédie légère, souvent fondée sur des situations ridicules et des quiproquos).

PERSONNAGE DE LA COMÉDIE CLASSIQUE:

Le personnage de la comédie classique sont issues des classes basse et moyenne du peuple. Il est aussi souvent résumé à un simple trait de caractère. Il est très typé.

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