Vocabulaire du théâtre

FICHE METHODE: LE VOCABULAIRE DU THEATRE

Pour être analysés, tous les genres littéraires disposent d'outils communs. Cependant, il n'est pas possible, par exemple, d'analyser de la même manière une pièce de théâtre et une poésie car leur vocabulaire technique et leur structure diffèrent. Il s'agit de les connaitre et de les maîtriser afin d'analyser correctement les textes.

Le quiproquo

• Le quiproquo est un malentendu sur l'identité d'un personnage qui est confondu avec un autre.Il peut également caractériser une mauvaise compréhension d'un terme dans un contexte particulier.

             Ex : Dans Antigone, l'amoureux n'est pas un amant mais bel et bien le frère aîné d'Antigone contrairement à ce que pense la Nourrice qui croit en une bêtise de jeune fille.

Les didascalies

• Les didascalies constituent des informations scèniques données par l'auteur concernant le jeu des acteurs et sur la mise en scène. Dans le texte, elles sont souvent en italiques et/ou entre parenthèses.

Acte et scène

• Un acte  est la partie d'une pièce de théâtre composée d'une série de scènes ou de tableaux. Pour citer un extrait d'un pièce de théâtre, on donnera d'abord le numéro de l'acte puis de la scène comme suit : Acte I scène 4.

Une tirade

• Une tirade est une longue réplique qui n'est pas interrompue. Elle constitue généralement une bonne source d'informations concernant les sentiments, les pensées, le ressenti du personnage qui la prononce.

Un monologue

• Un monologue est un type de dialogue qui se caractérise par la présence d'une tirade plus ou moins longue prononcée par un personnage qui est seul sur scène. Dans le monologue, le personnage peut faire part de ses intentions, de ses sentiments, annoncer une décision etc.

Un aparté

• Un aparté  est un type de dialogue dans lequel un personnage s'adresse au public sans qu'un autre personnage présent sur scène n'entende ce qui est dit. 

Un prologue

• Le prologue constitue  l'introduction ou la préface de la pièce qui transmet aux spectateurs ou aux lecteurs les informations essentielles à la bonne compréhesion de l'oeuvre.

La scène d'exposition :

• La scène d'exposition constitue la première scène et apporte les informations qui précisent l'action, l'identité des personnages, le cadre spatio-temporel et le début de l'intrigue.

Le dénouement

• Le dénouement marque la  fin de l'intrigue au théâtre qui peut être heureuse ou non.

Double énonciation

• La double énonciation constitue une même parole qui  n’a pas le même sens ou les mêmes implications pour les personnages et pour le public. Les spectateurs, du fait de leur statut, reçoivent davantage d’informations sur les actions à venir que les personnages présents sur scène, ils sont donc privilégiés.

Stichomythie

• La stichomythie est enchaînement de répliques très courtes et très rapide qui donne  du dynamisme et de l’intensité à une scène. Elle marque souvent le conflit.

Mise en abyme

• La mise en abyme désigne l'insertion d'un récit dans un autre récit, d'une scène de théâtre dans une autre. Par exemple, l'Illusion Comique de Corneille est un exemple de mise en abyme au théâtre. Dans cette pièce, Clindor et Isabelle jouent le rôle de deux acteurs qui jouent un rôle, tandis que Pridamant et Alcandre jouent le rôle de spectateurs.

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