Le Double Jeu

Le dramaturge comme le metteur en scène ont toujours à l'esprit le plaisir du public. C'est dans cette optique que sont conçues des scènes de double jeu, que ce soit dans des tragédies classiques, comme Britannicus, des drames romantiques, comme Hernani de Victor Hugo ou encore des pièces contemporaines, comme les beaux jours de Samuel Beckett. En quoi l'introduction d'un double jeu entre les personnages sur scène augmente-t-elle l'intérêt et le plaisir du spectateur ? Pourquoi met-on en place des situations d'énonciation complexes au théâtre ? Nous verrons que ces scènes font avancer l'intrigue, qu'elles produisent des émotions et qu'elles sont le lieu d'expression de la créativité du scénographe.

I. Qu’est-ce que le double jeu au théâtre ? La variété

et la complication pour le plaisir du spectateur…

Au théâtre, tout est jeu… Mais qu’est-ce que le double jeu, qui existe aussi

bien dans la vie que sur scène ?

1. Un comportement multiple et une identité double

Ce comportement, volontaire, fait qu’on l’on agit différemment selon les

personnes à qui l’on a affaire et suppose que certains personnages ne

soient pas au courant de ce double jeu. Il implique aussi que le personnage

ait l’intention de maintenir l’équivoque. La base du double jeu est la double

identité connue de certains personnages et non des autres.

Ainsi, le valet Silvestre des Fourberies de Scapin se fait passer devant le

vieil Argante pour le frère d’une jeune fille qu’Octave, le fils du vieillard, a

épousée sans le consentement de son père, sous cette identité, et il

menace de le tuer ; dans cette même scène, Scapin, complice de Silvestre,

initiateur de la farce, feint de défendre le vieil Argante, alors même qu’il est

en train de lui jouer, en accord avec Silvestre, ce mauvais tour ; mais, pour

Silvestre, il est bien toujours Scapin, son complice ! Le stratagème porte ses

fruits : Argante se « résout à donner les deux cents pistoles » que les deux

valets cherchaient à lui extorquer…

C’est le stratagème, tant de fois repris dans les comédies de Molière et si

efficace, du jeune amoureux qui s’introduit déguisé chez sa belle, sous les

yeux même du vieux père : Cléonte, amoureux de Lucile, fille du Bourgeois

gentilhomme réussit, déguisé en Turc, ainsi à épouser la jeune fille. Dans Le

Malade imaginaire, la servante Toinette fait passer Cléante pour un envoyé

du maître de musique, venu donner, à la barbe d’Argan, le père bougon,

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