L'Asile de la pureté

De l'art au théâtre?

Je crois pertinemment que l'art est un moyen d'expression pour tous et chacun, et qu'il peut se présenter sous différent type comme la poésie, la musique, la peinture, le théâtre, etc. Je vais décrire plus précisément ce moyen d'expression sous la forme du théâtre, car je trouve qu'on y retrouve différents caractère et que le tout mis ensemble devient un vrai œuvre d'art ou si on peut dire, un œuvre d'or.

C'est ce qu'a fait Claude Gauvreau avec sa plume sans pareil en nous offrant L'Asile de la pureté, une pièce de théâtre à mon avis délicieuse du début à la fin. Ce spectacle des plus contemporains est une réussite totale. Créé depuis plus de cinquante-cinq ans, L'Asile de la pureté nous en met plein la vue avec ses comédiens plus que talentueux et par une mise en scène très subtile et agréable réalisé par Martin Faucher. Gauvreau à sut faire de L'Asile de la pureté, tout un évènement théâtral de l'année, en nous offrant une montagne d'émotions parfois touchant à l'espoir, d'autre fois se rattachant à la révolte. J'observerai plus profondément l'ampleur dramatique de L'Asile de la pureté à travers ses propos, l'évolution de son intrigue, les caractéristiques scénographiques et la mise en scène

Cette œuvre littéraire d'une grande richesse m'a subjuguée par ces propos modernes et actuels. Les références face à la place que prennent les poètes, leur but, leur motivation à exprimer leurs rêves et leurs pensées ainsi que l'art elle-même dans cette œuvre peuvent sembler choquantes, mais d'un point de vue actuel, il démontre bien certaines défaillances de la société d'aujourd'hui. Arrêtons immédiatement de se fermer les yeux et voyons la vérité. La pièce de théâtre de Gauvreau débute tout d'abord par le récit du poème de Michèle Lalonde : Speak White par le personnage d'Édith Luel. Après cette récitation, Édith Luel, mettra fin à ses jours. Ici, on peut voir que le poème est une façon pour le personnage de crier haut et fort ses pensées. Ainsi, c'est le même processus qui se passe lorsque Donatien Marcassilar fait l'éloge de ses idéaux en faisant la grève de la faim afin de rendre hommage à la femme qu'il aime et qui vient de terminer ses jours. Cette pièce nous montrent des gestes impensable, qui nous laissent avec un sentiment de révolte, par contre ces comportements ne sont pas présent dans cette pièce inutilement. En fait, c'est pour nous faire circuler une morale et nous ouvrir l'esprit face à ce que les gens sont prêts afin de ne point dénoncer leurs valeurs et leurs principes. La quête de vérité et d'identité est aussi un terme proposé dans la pièce, ce qui en laisse plus d'un sans réponse. À ces sujets présentés par Gauvreau, je dis : Bravo ! L'intrigue en elle-même était, certes, inhabituelle, mais m'a séduit.

La mise en scène de cette fameuse pièce était très bien dirigée et les costumes étaient appropriés pour les circonstances. Prenons l'exemple du personnage principal, Donatien Marcasillar, son habillement délabré et son maquillage très doux et délicat, facilitaient à percevoir la tristesse, l'amertume et la colère

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