Exposé Yves Klein, Anthropométrie de l'époque bleue

Exposé Yves Klein, Anthropométrie de l'époque bleue

TD Histoire de l'art du XIXe au XXIe siècle - Après 1945

Table des matières

I. Contexte historique et artistique : l’après-guerre et l’émergence d’un nouveau rapport au réel 2

1. L’après-guerre : entre rupture, optimisme et modernisation accélérée 2

2. Une génération en rupture avec ses prédécesseurs 2

3. Le corps au XXᵉ siècle : un terrain privilégié des tensions entre destruction et création 2

II. Yves Klein : monochromie, immatérialité et incarnation 2

Origines et formation : une pensée non académique 3

La monochromie 3

L’époque bleue 3

Le vide et l’immatérialité 4

La chair, les éléments et l’Anthropométrie 4

III. ANT 82, Anthropométrie de l'époque bleue, 1960, 156,5 x 282,5 cm. 4

Une technique révolutionnaire : de l’imprégnation à l’empreinte 5

1.1. La "stabilisation" par la chair 5

1.2. Les premières expériences (1958-1960) 5

1.3. Le "pinceau vivant" et la distance de l’artiste 5

2. La performance du 9 Mars 1960 : Un rituel de passage 5

2.1. La scénographie de l'événement 5

2.2. La symphonie Monoton-Silence 6

2.3. L'artiste en chef d'orchestre 6

3. L'enjeu Spirituel : incarner l'invisible 6

3.1. La chair contre la sexualité 6

3.2. Le bleu : vecteur de spiritualisation 6

3.3. Transformer / incarner et non représenter 6

4. Les enjeux de la réception critique 6

4.1. Le faux procès du "retour à la figuration" 7

4.2. Le procès en machisme : instrumentalisation ou collaboration ? 7

Conclusion et problématique(s) 7

I. Contexte historique et artistique : l’après-guerre et l’émergence d’un nouveau rapport au réel

1. L’après-guerre : entre rupture, optimisme et modernisation accélérée

La fin de la Seconde Guerre mondiale marque une période de reconstruction matérielle et mentale. Après les années immédiatement postérieures au conflit, dominées par l’angoisse existentielle, la génération artistique des années 1950-1960 s’inscrit dans un nouvel optimisme collectif.

Ce climat est indissociable de ce que l’on peut qualifier de troisième révolution industrielle du XXᵉ siècle :

• essor massif de l’automobile,

• développement de l’aviation,

• généralisation du travail à la chaîne,

• transformation rapide des modes de vie urbains.

La société occidentale connaît une modernisation accélérée, qui modifie profondément le rapport au temps, à l’espace et au corps. Le monde devient plus rapide, plus technique, plus urbain.

2. Une génération en rupture avec ses prédécesseurs

Dans ce contexte, les artistes des années 1960 ne se reconnaissent plus dans les courants immédiatement antérieurs (abstraction lyrique, existentialisme pictural, expressionnisme).

Pierre Restany, théoricien et fondateur du Nouveau Réalisme, décrit cette situation comme une rupture générationnelle radicale :

« En 1960, nous ne sommes plus dans la veillée, une page est tournée. Il n’y a plus le sens d’une continuité mais celle d’une rupture. »

Il ne s’agit plus de prolonger un langage existant, mais de repartir du réel contemporain, vécu comme profondément nouveau. Restany insiste sur le fait que cette génération souhaite vivre intensément l’optimisme de l’époque, avec une foi quasi utopique dans le progrès, comparable à celle d’un « Jules Verne en puissance ».

3. Le corps au XXᵉ siècle : un terrain privilégié des tensions entre destruction et création

Au XXe siècle, le corps devient le terrain privilégié des tensions entre destruction et création. La place centrale qu’occupe le corps dans l’art du XXᵉ siècle apparaît de manière particulièrement claire dans la nouvelle présentation des collections du Musée national d’Art moderne – Centre Pompidou, intitulée « Big Bang », sous-titrée Destruction et création dans l’art du XXᵉ siècle. Dès la première salle, le visiteur est confronté à une quinzaine d’œuvres majeures réunies sous le thème « Corps désenchanté », dont l’Anthropométrie de Klein que je vous présenterai dans un second temps. Le corps, tantôt « glorifié », tantôt « éprouvé » est présenté comme le « lieu de tous les conflits, le reflet de l’instabilité du monde. » Au XXe s, le corps n’est plus un simple sujet iconographique mais un espace de projection des crises historiques, psychiques et esthétiques. L’art contemporain n’en propose pas une image unifiée mais multiple, correspondant à des organisations psychiques, symboliques et sociales différentes. De Picasso à Giacometti, de Germaine Richier à De Kooning, passant par Warhol et Yves Klein, le spectateur fait face à des corps déformés, fragmentés, lacunaires… Je vous ai mis ici le nu de dos de Matisse, qui était présenté dans la salle. Simplifiant les lignes, dépouillant les formes, Matisse revient à l’essentiel du corps humain avec ce collage qui peut ostensiblement faire écho – du moins visuellement – à l’Anthropométrie de Klein. Ces formes ne relèvent pas nécessairement d’une déshumanisation, mais d’une tentative de dire l’humain autrement, dans un monde instable et en mutation. Les lectures psychanalytiques de Mélanie Klein ou Winnicott permettent de percevoir cette nuance face au stéréotype d’un art qui se contenterait

...