Andromaque de Racine

AMRANI                                        dissertation de français                                                           2nde2

Sawssen                                                                                                                                  18/05/2020

      La pièce de théâtre Andromaque de Racine est jouée pour la première fois le 17 novembre 1667 par la troupe royale. Ce poète et dramaturge français est né le 22 décembre 1639 et est décédé le 21 avril 1699. Cette œuvre est bel et bien une tragédie de la période classique car elle comporte des personnages nobles issus de la mythologie grecque et la mort appairaît au dénouement .  Tout comme de nombreux ouvrages, son titre est le prénom de l’un des personnages principaux de l’histoire . Racine a intitulé Andromaque sa tragédie de 1667. Ce choix semble-t-il correspondre à notre connaissance de cette œuvre ?  Nous verrons dans un premier temps que ce choix semble en effet judicieux et pertinant pour de nombreuses raisons avant de voir qu’il y a tout de même des inconvéniants à ce que la pièce aie Andromaque comme titre.

      Le titre d’Andromaque pour cette tragédie semble justfié dés le début de l’histoire avant même que son personnage apparaisse dans la pièce.

     De prime abord ,  si Andromaque est le personnage éponyme de cette histoire ce n’est surement pas parce qu’elle est la plus présente mais surtout car toute l’histoire tourne autour d’elle et de son destin. En effet , elle est au centre de tout les conflits politiques et amoureux , tout le monde parle sans arrêt d’elle comme par exemple lorsque Pyrrhus dit à Oreste : « Les vaincoeurs tout senglants partagèrent leur proie , Le sort , dont les arrêts furent alors suivis , Fit tomer en mes mains Andromaque et son fils »   (vers  186) alors qu’elle n’ avait même pas encore fait son apparition dans la pièce . On peut également constater qu’elle se trouve pratiquement toujours au cœur de l’attention , on le voit particulièrement  dans la mise en scène de son mariage avec Pyrrhus de Declan Donellan ; l’étrangeté de cette scène est majoritairement causée par ce jeux de regards et de tout cet engouement autour d’Andromaque .  Il est normal qu’elle attire l’attention de son futur époux mais celle portée par Hermione est dûe à la jalousie et de l’incompréhension de cette dernière face au changement d’avis si soudain de la part de Pyrrhus. Le regard vide d’Andromaque est lui présent instinctivement car au fond d’elle, elle a le sentiment de trahir son défunt mari . C’est elle qui en quelque sorte fait rennaitre la guerre de Troie . Sans oublier ce qu’elle reprèsente, la veuve d’ Hector symbolise l’amour maternel et conjugal et ce personnage héroique modèlise mieux que quiconque la fidélité et ce, même au-delà de la mort  . En parlant de sa foi , Andromaque dit à Céphise « Hélas ! pour la promettre est-elle encore à moi ? Ô cendres d’un époux ! ô Troyens ! ô mon père ! ô mon fils , que tes jours coûtent cher à ta mère ! » , (vers 1046) ; ce qui illustre avec exactitude ses traits de caractère.  Son amour envers son fils peut être associé à celui que Marie portait envers son fils Jésus . La sculpture autrichienne de Paul Strudel  représentative de la mater dolorosa est habituellement utilisée pour imager les tourments de la vierge Marie à la mort de son fils mais peut en effet très bien illustrer la peine d’Andromaque , comme on peut l’apercevoir vers 260 : « J’allais, Seigneur , pleurer un moment avec lui : Je ne l’ai point encore embrassé aujourd’hui . » et vers 278 : « On craint qu’il n’essuyât les larmes de sa mère. » . Le terme de mater dolorosa les reflète  parfaitement  toutes les deux . L’ amour qu’elle porte pour Astyanax , bien qu’ il soit différent , est plus fort que celui qui l’ unit à Hector ; elle est prête malgrès elle à se marier avec le roi de l’ Epire quitte à abandonner à contre cœur sa fidélité envers son défunt époux uniquement dans le but de garantir un bon avenir pour son fils : «Quoi donc ? as-tu pensé qu’Andromaque infidèle Pût trahir un époux qui croit revivre en elle; »  (vers 1077) .

    De plus, les qualités d’Andromaque sont très importante à l’époque ou cette pièce de théâtre a été écrite . Durant le classicisme , la fidélité était considérée comme une valeur vraiment remarquable. La mère d’ Astyanax est le personnage modèle de cette tragédie . L’humanité qui émane de cette pièce renvoie à une antiquité plus ou moins lointaine, son héritage est assumé depuis que les écris historiques des grec ont été récupérés .

     Enfin, si Andromaque a été choisie comme personnage éponyme par Racine c’est en grande partie pour son grand sens moral . Bien que ses qualités ont déjà été citées ci-dessus,  le fait qu’elle soit plus guidée par sa raison que par ses sentiments fait d’elle une femme accomplie . A travers son personnage , le poète dramaturge éduque de façon morale son public qui fait partie en majeur partie de l’aristhocratie ce qui fait de lui un moraliste. C’est la dengereuse passion qui anime Hermione , Pyrrhus et Oreste qui causera leur perte, ils sont punits à cause de leur déréglement causé par leur amour incontrolable . Opposément encore une fois à Andromaque qui elle réussit à surmonter toutes les épreuves en résisant et en gardant la foi ce qui est aussi considéré comme une référence au classicisme . La fin morale met en scène la  veuve d’Hector vaincoeur à la fin ; elle devient reine  d’ Epire et Astyanax est à l’abrit .

     Ainsi, il est vrai qu’avec notre connaissance de la pièce on peut affirmet que les qualités , valeurs et la mentalité d’Andromaque font d’elle un très bon personnage modèle et éponyme de cette tragédie du XVII ème siècle .

   Par ailleurs , si on prend en compte les destins des autres personnages principaux , on peut voir que celui d’ Andromaque n’est pas le seul à être décisif dans cette histoire .

   Premièrement , il est important de mettre l’accent sur Oreste qui est lui présent de la pemière scène jusqu’à la dernière : « Oui, puisque je retrouve un ami si fidèle , Ma fortune va prendre une face nouvelle ; » ( vers 1)  dans la scène 1 de l’acte I et « Quoi ? Pyrrhus , je te rencontre encore ? Trouverai-je partout un rival que h’abhorre ? » ( vers 1629) dans la scène 5 de l’acte V . En faisant référence au destin et à Dieu « Hélas ! qui peut savoir le destin qui m’amène ? » (vers 25) , on comprend que son  avenir est aussi décisif que celui d’ Andromaque : si il arrive à convaincre Hermione d’ aller avec lui , Astyanax sera libre mais si il échoue à sa mission personelle il devra remplir son rôle social de l’ époque qui était en tant qu’ambassadeur de ramener le fils d’ Hector aux grecs . Finalement il échoue à ses deux missions et sombre dans la folie poursuivi par les déesses de la vengeance divine , c’est une sorte de catharsis.

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