Une etude sur " Lorenzaccio " D' A. de musset

INTRODUCTION

Musset, poète romantique , a été déjà trop étudié et il

faut avouer que "le Pelican" n' arrive plus, de nos jours à

nous donner une idée exacte et de Musset et de son oeuvre.

Par contre, le théâtre de Musset a été, pedant très longtemps,

oublié et consideré comme la partie la moins importante de

son oeuvre.

Aujour d'hui, nous étudions l'oeuvre et son auteur sous

une optique totalement changée et, c'est dans cette mesure,

que le théâtre de Musset nous interesse, comme le témoignage

de Musset sur lui-même et sur siècle, en même temps, qu'il

nous frappe par l'extraordinaire actualité et de sa pensée et

de sa philosophie.

"Lorenzaccio", le chef d'oeuvre de Musset, seule pièce

française comparable aux oeuvres shakespeariennes, projette

dans le cadre historique de la Florence du temps des Médicis

le tragique de la Révolution de 1830 en France. A travers les

Médicis, Musset critique les Bourbons et les Orléans et ceux

qui les soutiennent. La bourgeoisie et le peuple interviennent

dans la pièce, et leur présence n'est pas simplement un décor,

mais une réalité vivante qui accuse des tendences démocratiques

et sociologiques. "Lorenzaccio", réprésente, dans la dramaturgie

française, bien plus qu'un drame romantique à la

manière de Victor Hugo. Du reste, il ne manque pas à cette

pièce les qualités de couleur locale dans le temps et dans

l'espace chères à Hugo, ni les qualités de la langue, qui a droit

d' "oser, hasarder, créer, inventer son style" (Préface de

Cromwell). Tout en étant un drame en prose, l'absence de la

rime, ne nuit absolument pas la valeur intrinsique de la pièce

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et, le même Hugo, dans la "Préface de Cromwell", plaidait

"la liberté de l'art contre le despotisme des systèmes, des codes

et des règles" au profit de son plein épanouissement. Et encore,

"Lorenzaccio" est, surtout et avant toute chose, un drame

psychologique, dans la mesure où, cette pièce, nous offre

le témoignage le plus vivant de Musset sur lui-même et sur

la condition humaine. Le drame individuel et le drame historique

social et politique se fondent et s'entremêlent jusq'à

aboutir au meurtre d'Alexandre de Médicis, seul moyen par

lequel Lorenzo-Musset peut s'accepter lui-même et se réaliser

devant le monde et devant l'histoire.

L — Le drame romantique selon Victor Hugo et la technique

de Musset dans "Lorenzaccio"

Dans la "Préface de Cromwell", Victor Hugo dit que le

drame doit être "un miroir de concentration" qui, tout en

refléchissant la nature, nous donne de cette même nature,

une image colorée et frappante touchée par "la braquette magique

de l'art". Cet art accorde au dramaturge le droit de

restaurer la réalité à l'aide de l'imagination, et " . . . revêt le

tout d'une forme poétique et naturelle à la fois, et lui donne

cette vie de vérité et de saillie qui enfante l'ilusion, ce prestige

de rélité qui passione le spectateur, et le poète le premier... "

(Préface de Cromwell). Ce sont bien là les procédés qu'emplie

Musset dans "Lorenzaccio". Il n'hésite pas à "retoucher" l'histoire

pour donner à son oeuvre plus de relief et de vie. C'est

dans cet objectif, par exemple, qu'il avance la mort de Lorenzo

de quelques années, parce qu'après le meurtre, Lorenzo, double

désaffecté de lui-même, n'est plus qu'un fantôme, une

ombre, épuisé dans son acte et par son acte et qui seule la

mort peut pleinement racheter. Cependant, Musset refuse une

construction héroïque, et ne finit pas la pièce par la mort de

Lorenzo, qui ne se passe même par sur la scène, et avec le discours

de Còme, il nous donne d'autres perspectives, en construisant

une pièce à plusieurs plans, qui montre les raisons

qui ont rendue nulle la mort d'Alexandre et qui ont été les

mêmes qui ont fait échouer la Révolution de 1830.

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A — La couleur locale et la langue

Pour Musset, l'idée de "couleur locale" est la même de

Victor Hugo qui voyait dans cette qualité de style, plus qu'un

simple décor, mais une des qualités essentielles

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