Le réalisme poétique

~Le réalisme poétique~

Le réalisme poétique est un courant cinématographique ayant dominé la production française

dans les années 1930-1940, c'est-à-dire entre les débuts du cinéma parlant et la guerre. Le terme est

imposé par Georges Sadoul qui l'emprunte au théoricien britannique Roger Manvell.

Le courant, influencé par la littérature naturaliste, par les avants-gardes et par le cinéma

expressionniste allemand, est illustré par les films de Jean Vigo, René Clair, Jean Renoir,

Marcel Carné, Marcel L'Herbier, Marc Allégret, Jacques Becker, Jean Grémillon, Jacques

Feyder et Julien Duvivier, notamment. Il faut également souligner l'importance de personnalités

telles que les scénaristes et dialoguistes Jacques Prévert et Henri Jeanson, l'écrivain et producteur

Marcel Pagnol, le scénariste belge Charles Spaak, le directeur artistique Lazare Meerson et le

décorateur hongrois Alexandre Trauner. Les acteurs emblématiques du réalisme poétique sont

Michel Simon, Jean Gabin et Michèle Morgan.

A son tour, le réalisme poétique aura une influence importante sur le cinéma Néo-Réaliste italien et

sur la Nouvelle Vague.

Le réalisme poétique se résume à deux doubles tendances:

➢ des personnages et un environnement populaire (ouvriers surtout, mais aussi soldats,

prostituées etc...). Le courant accompagne de près le mouvement du frond populaire en

France, il en est en quelque sorte la voix. La quasi totalité des films sont urbains, concentrés

sur l'idée même de la ville et des échanges qui y ont lieu (c'est le côté réaliste).

➢ des personnages maudits, souvent parias (le déserteur de Quai des Brumes, par exemple),

représentants d'une classe sociale, mais aussi et surtout marqués par un fatalisme qui leur est

propre. Le destin, la fatalité, a d'ailleurs une place prépondérante dans ces films (c'est le côté

poétique).

➢ l'importance du dialogue; le réalisme poétique est le premier grand courant

cinématographique français du cinéma parlant, et sous l'influence de Prévert notamment, le

réalisme poétique romantisme et met en évidence les enjeux dramatiques. Une grande partie

des scènes est d'ailleurs tournée pour servir ces dialogues, dans le sens où la parole, l'idée

exprimée verbalement, devient le centre d'attention.

➢ un traitement issu du cinéma expressionniste: les films expressionnistes des années 20

représentent souvent la ville comme la personnification du vice -les rues sont déformées, les

architectures torturées, suggérant ainsi une certaine déviance des milieux bourgeois. Le

réalisme poétique reprend cette idée, mais de façon plus souterraine -l'éclairage des rues

subit des effets plus discrets, les rues sont brumeuses, ombrées, baignat dans une sorte

d'entre-deux. Ce travail subtil sur la lumière est sans doute l'élément visuel le plus

caractéristique du réalisme poétique. A la même époque, le film d'horreur américain, lui

aussi très influencé par le cinéma expressionnisme, utilisait d'ailleurs les mêmes procédés,

mais il les employait alors afin de créer une atmosphère angoissante, en harmonie avec

l'histoire, tandis que le réalisme poétique cherchait à créer un certain lyrisme, un fatalisme

romantique et poétique justement.

Néamoins, de par son esthétique si particulière, le réalisme poétique peut être considéré

comme précurseur du cinéma fantastique français.

Ces caractéristiques principales sont à la fois l'ancrage social et contemporain de ses histoires

(misère, immigration...) que vient distancier sa forme de tournage en studio (lumières artificielles,

décors fabriqués...) .

Le réalisme poétique est donc un regard travaillé sur la réalité de l'époque.Films emblématiques

•La Belle Équipe, de Julien Duvivier

•Pépé le Moko, de Julien Duvivier

•Sous

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