Chanson, Nuit et brouillard, Jean Ferrat

NUIT ET BROUILLARD

Introduction :

Jean Ferrat auteur-compositeur et interprète de la chanson « Nuit et Brouillard » est né en 1930 à Vaucresson et est mort en 2010. Son père était juif. Alors que Jean FERRAT n’a que 11 ans, son père est déporté à Auschwitz où il décède.

En 1963, sort alors « Nuit et Brouillard ». Cette chanson fait référence à l’ordre d’Hitler« Nuit et Brouillard »qui est la traduction de  « Nacht und Nebel », nom d’un décret nazi de 1941,qui vise à éliminer secrètement, tous les opposants au nazisme.

La chanson Nuit et Brouillard est donc un douloureux rappel à la vérité historique des camps nazis où Juifs et résistants étaient éliminés. Par cette chanson, Jean Ferrat rend aussi hommage à son père, déporté à Auschwitz et qui n’en est jamais revenu.

Quand .la chanson sort C’est le début des années yéyé ,. Ce sont les 30 glorieuses.. Elle est censurée à la radio et à la télévision mais passera quand même dans une émission de télé. La censure échoue et la chanson est un grand succès.

Description et analyse :

Le texte de Nuit et Brouillard est composé de neufs couplets, il n’y a pas de refrain. Il est écrit comme un poème. En effet chaque vers est un alexandrin (12 syllabes) et chaque couplet est un jeu de 4 vers.
Il s’agit d’une chanson triste qui exprime un message de révolte mêlé de désespoir.

Dans cette chanson, Jean Ferrat parle de :

L’ampleur de la déportation par train : il y a de plus en plus de déportés «ils étaient vingt et cent, ils étaient des milliers » (vers 1),

Le chanteur rend hommage à tous les déportés quelles que soient leur religion et leur nationalité «Ils s’appelaient Jean-Pierre, Natacha ou Samuel / Certains priaient Jésus, Jéhovah ou Vichnou »

Le texte fait référence à la Shoah, où les déportés subissaient une déshumanisation, une perte de leur identité : les prisonniers avaient un numéro tatoué « Ils se croyaient des hommes, n’étaient plus que des nombres » (vers 5)

Enfin, Jean Ferrat explique le but de sa chanson : ne pas oublier les victimes du nazisme « pour qu’un jour les enfants sachent qui vous étiez » (vers 32).

Interprétation :

Dans sa chanson, Jean Ferrat capte l’atmosphère de l’époque par les paroles mais également la musique. Pendant l’introduction avec les timbales, l’atmosphère est lourde et pesante. Elles jouent une formule rythmique sous forme d’ostinato, cela évoque l’ambiance des exécutions mais aussi le roulement du train.

La guitare n’est entendue qu’à partir du deuxième couplet elle accompagne le chanteur avec les timbales.

La douceur des vents bois apparaît au couplet 3 pour évoquer la nostalgie et la fuite du temps.

Les cuivres qui jouent sur le rythme des timbales font référence à la guerre et aux allemands et apparaissent au sixième couplet.

 A la fin de cette strophe, sur le vers «votre chair était tendre à leurs chiens policiers » pour souligner la brutalité et la cruauté des nazis, le volume augmente en crescendo, le tempo s’accélère. On imagine des détenus voulant s’échapper du camp mais qui sont rattrapés par les chiens.

L’accompagnement s’arrête brusquement. Le silence évoque ainsi la mort.

Conclusion :

. Le chanteur veut transmettre la mémoire de ce douloureux passé aux générations futures car il est important de connaître l’histoire pour ne pas commettre à nouveau les mêmes erreurs et les mêmes horreurs. Le succès de cette œuvre montre qu’elle touche tout le monde.

On peut faire le lien avec plusieurs œuvres : comme « Le journal d’Anne Franck » publié en 1947 qui retrace la vie d’une jeune fille juive qui durant la guerre  se cache avec sa famille dans une maison à Amsterdam. Et « Nuit et Brouillard » film réalisé en 1955 par Alain Resnais à partir d’images tournées par les armées soviétique et américaine lors de la libération des camps. Cette œuvre a elle aussi été auparavant censurée.

Cette chanson a provoqué chez moi de la tristesse et l’envie de compatir avec tous les déportés qui étaient de nationalité et de religion différentes.

Je l'ai choisie car c'est un immense hommage aux détenus des camps de concentration et qu'elle permet de nous faire comprendre ce qu'ils ont vécus.

Holocaust : série américaine décrivant les vies de deux familles dans la seconde guerre mondiale, l’une nazie, l’autre juive.

« Nuit et brouillard » exprime un message de révolte mêlée de désespoir. Le tempo du son est lent pour exprimer la gravité de la Shoah. Jean chante avec une hauteur baryton (entre ténor et basse, tessiture moyenne).
Tous les instruments jouent un rôle essentiel de mémoire durant toute la musique :
- Les timbales jouent sous forme d’ostinato (formule rythmique courte et répétitive) pour rappeler les exécutions, les marches pénibles, le glas (sonnerie annonçant la mort de quelqu’un) ou même le roulement du train. Elles rendent le 1er couplet plus grave.
- La guitare reprend l’ostinato des timbales pour évoquer le roulement du train.
- Les cuivres jouent en homorythmie en reprenant elles aussi l’ostinato pour faire référence aux allemands et à la cruauté de la guerre. Lors du couplet 6, le tempo s’accélère et le volume augmente en crescendo. Ce qui peut évoquer pour le public une image de juifs voulant s’échapper du camp. Cette montée en intensité est suivie d’un silence signifiant la mort.
- La basse continue l’ostinato. Elle rentre au début du couplet 5 et le rend plus grave. Ce son grave évoque les premiers morts durant le voyage en faisant sentir au spectateur les déplacements du train.

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