Le Théatre

Le théâtre

Étymologie : du grec « theatron », ce que l’on voit, les sens de théâtre :

1°) Spectacle

2°) Édifice dans lequel on montre ce spectacle.

3°) Genre littéraire destiné à être mis en scène.

4°) C’est un art : l’art dramatique (du grec ‘drama’ : l’action) qui remonte à l’Antiquité.

Origines

Selon la tradition, c’est le poète de l’antiquité grecque Thespis qui aurait inventé la tragédie en mettant en scène, en faisant jouer ses poèmes par des acteurs masqués (cf. : chariot de Thespis)

La tragédie pourrait venir du grec : Tragos = bouc ; Oidia = chants

La tragédie donc était en l’honneur des dieux et principalement de Dionysos. Cérémonie religieuse dès l’origine.

Aujourd’hui c’est un art complet : travail d’un écrivain, l’auteur dramatique, d’un metteur en scène, de costumiers, maquilleurs, compositeurs, etc.

i.Les contraintes du jeu de scène

Comment passer du texte (littéraire) au jeu théâtral ?

1.Les didascalies

Du grec « didascalia » = enseignement

Elles font partie du texte théâtral, elles donnent des indications aux lecteurs ou aux metteurs en scènes sur ce qui n’est pas dit ou joué par les personnages.

A la période classique, elles sont peu nombreuses (17ème s.). A partir du drame romantique (19èmes.) avec entre autres Victor HUGO, par exemple Hernani en 1830, les didascalies se multiplient jusqu'à atteindre la caricature avec « Actes sans paroles » de Samuel BECKET en 1958.

Contenu des didascalies :

Le nom des personnages : au début de la pièce et avant les répliques

Le genre de la pièce : comédie ballet, drame, etc., parfois la date de la première représentation

Le découpage de la pièce : acte, scène, tableau ou journée

Les lieux, les décors

Les lumières, les bruits, musique …

Les gestes, les vêtements, les objets

Le ton : exemple « avec vivacité », « à voix basse »

L’aparté

2.Divisions de la pièce

1°) Actes et entractes, Tableaux ou journées :

L’acte correspond à un changement de décors, de costumes, des chandelles de la rampe, c’est aussi un moment de détente pour le public : voir Cyrano de Bergerac d’Edmond Rostand.

Il correspond aussi à une exigence d’ordre dramaturgique (pour faire avancer la pièce). Comme on ne peut pas tout montrer sur la scène, les ellipses sont nécessaires, ex : le naufrage de Don Juan entre l’acte I et II. Le changement d’acte permet aussi de changer de lieux, ex. toujours dans Dom Juan. Acte I, un palais ; acte II: hameau de verdure avec une grotte ; acte III : une forêt avec « une manière  de temple », puis à partir de la sc.5 à l’intérieur du temple ; acte IV : chambre de Don Juan ; acte V : extérieur d’une ville, proche d’une forêt.

Le nombre d’actes va de 1 à 5 :

5 dans les tragédies classiques et les ‘’grandes’’ comédies, 3 pour les comédies, parfois 1 seul acte. Ex. : ‘’Crispin rival de son maître’’ de Lesage, un seul acte et 26 scènes !

Chaque acte a son unité et correspond à une action importante :

Ex. : V. Hugo donne un titre aux actes de ses drames : Hernani, acte I : Le Roi; acte II : Le bandit; acte III : le vieillard ; acte IV : Le tombeau ; acte V : La noce.

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2°) Les scènes

Changement de scènes quand un personnage sort ou entre.

a.Aménagement de l’espace théâtral

1°) Une seule scène pour plusieurs lieux :

Par exemple :

Le balcon : Barbier de Séville ; Roméo et Juliette de Shakespeare

La trappe : Ubu-roi ; Alfred Jarry

Mise en abyme : théâtre dans le théâtre, ex. : Hamlet, Illusion comique, Montserrat

2°) Les décors et les objets

6 Décors différents dans Dom Juan. Une statue, un tombeau.

Les objets peuvent symboliser des fonctions : l’arbre dans ‘’En attendant Godot’’, le fauteuil dans ‘’Le Mariage de Figaro’’, un clystère, représentant les médecins, etc.

i.Répartition de la parole

1°) Formes du dialogue

La réplique : chaque intervention d’un personnage dans le dialogue en constitue une

La répartie : c’est une réplique brève comme une formule ou un trait d’esprit

La sentence : c’est une formule choc à valeur générale : «  à vaincre sans péril, on triomphe sans gloire. »

La tirade : longue réplique. Ex., l’éloge du tabac par Sganarelle, in DJ, la tirade des nez par Cyrano I,4, etc.

Le monologue : c’est la tirade d’un personnage seul en scène, elle sert à renseigner sur ce qui s’est passé entre 2 actes, ex. : dans Le Cid, L’Avare, Hernani: nous renseigne sur les états d’âme d’un personnage.

Le récit : un personnage raconte ce qui s’est passé hors de la vue du spectateur. Ex. récit par le Cid de sa victoire sur les Maures, mort d’Hyppolite

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