Torero hallucinogène

Le torero hallucinogène (1968-1970) est une peinture à l'huile . Salvador Dalí peint en 1970, suivant les canons de son interprétation particulière de surréaliste pensée. Il est actuellement exposé au musée Salvador Dali à Saint- Petersburg , en Floride . Dans cette pièce, Dali transmet l'aversion de son épouse pour la tauromachie . En combinant symbolisme avec des illusions d'optique et éloigner encore familiers motifs , il crée son propre langage visuel. Son application de la méthode paranoïaque-critique au sein de cette peinture combine des images polyvalentes comme un exemple instructif de sa création artistique. Description [ edit ]

La scène entière est contenue dans une arène de tauromachie, submergée sous un déluge de tons rouge et jaune, faisant allusion provisoirement aux couleurs du drapeau espagnol . Dans la partie supérieure gauche, nous observons un portrait représentatif de sa femme, Gala, à qui il a dédié cette pièce. Son expression sérieuse et rigide pourrait être interprété comme une représentation imagée de son aversion profonde assise pour la tauromachie. Dans la partie inférieure gauche, il ya un motif de cercles multicolores. Cet éclat de forme rectangulaire de couleurs saisit immédiatement l'attention du spectateur et oriente vers le bas vers la forme émergente visiblement de la tête d'un taureau mourant (probablement Islero ), ruisselant de sang et de salive de sa bouche. Cette mare de sang se transforme en une baie abritée où surgit une figure humaine sur un radeau jaune. La partie inférieure de la baie prend la forme d'un dalmatien . Le taureau immolé se lève lentement pour devenir les paysages de Cabo de creusés ( Cap Creus ), ville natale bien-aimée de Dalí. Il a été dit que le souci de l'augmentation de tourisme menée par Dali pour embrasser ses fonctions dans la peinture. La montagne est imité sur la droite, mais, cette fois, la montagne porte une plus grande ressemblance avec les montagnes escarpées qui entourent la ville de Rosas, près de l'atelier de Dali. Une vieille anecdote qui se cache derrière la volonté du peintre de représenter les personnages sculptés de la Vénus de Milo , vus 28 fois dans la peinture. Dali a décidé d'intégrer ces silhouettes particulières dans ses peintures après une visite à New York, où il a acheté une boîte de crayons avec une reproduction de la déesse sur la couverture. Dali utilise les espaces négatifs pour produire une image, alternative et complémentaire à la Vénus de Milo. Cette image complémentaire encourage les yeux pour contempler la peinture de manière à introduire le tableau quasi-hypnotique des formes qui peuplent la toile. Examiné à distance, le corps de la seconde Vénus révèle le visage et le torse du toréador (torero, probablement Manolete ). Ses seins que son nez, tandis que son visage se transformer en son oeil. Leurs longues jupes constituent sa chemise blanche et une écharpe rouge du Toréador. La couche verte constitue sa cravate. Son oeil se trouve à l'intérieur de la surface de la deuxième Vénus. La zone blanche douce dévoile une larme glisser de son œil. Les taons de Saint- Narciso (saint patron de la Catalogne ) mars sur la scène dans les lignes apparemment rectilignes et parallèles, formant le bouchon, filet à cheveux et cape du toréador. Situé sur le coin inférieur droit, tout le spectacle est suivi

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