Art de la scène et société

ART DE LA SCÈNE ET SOCIÉTÉ

(Prof : Nancy DELHALLE)

(Jeudi 22/09/22)

On va parler essentiellement du théâtre.

On va partir de questions qui circulent dans le monde du spectacle vivant : - Comment faut-il s’habiller pour aller au théâtre ? - Je dois commencer par expliquer la différence entre cinéma et théâtre ? - Pourquoi ne proposez-vous pas aux spectateurs des choses qu’ils ont envie de voir ? (pourquoi ne

pas ajuster la proposition à la demande du public - Le théâtre, c’est quand même un peu abstrait pour nous (notion d’abstrait intéressante, les théâtres

engagent de plus en plus de responsable de relation au public, abstrait renvoie à quelque chose

qu’on connait de manière théorique mais qu’on ne connait pas vraiment)

La pratique de théâtre connait toujours un engouement au près des jeunes. Il y a des questions que

l’on va pointer et essayer d’y répondre.

1) Une pratique sociale spécifique - Rituel : On va traiter le théâtre comme une pratique sociale spécifique, on va donc repartir aux

origines du théâtre à l’Antiquité. On voit le public assemblé en demi-cercle, dans la Grèce antique

tous les citoyens viennent au théâtre, des spectacles durant une dizaine de jours, c’est un devoir

civique d’y aller, c’est un espace totalement ouvert et on peut voir le paysage à l’entour, on a un

espace entre l’aire de jeu (là où on a les protagonistes qui sont des rois, des princes, des héros) et

entre on a un choeur (des chants, le chef de choeur parle au protagoniste), les héros ont des objectifs

étrangés à la scène (tuer par vengeance) et les chef de choeur sont là pour temporiser et servir

d’interprète entre le public et les héros. On prenait des éléments de légendes qu’on arrange, à

l’arrivée de la démocratie on voit clairement que le théâtre est une pratique sociable au 4-5 siècle,

on va l’institutionnaliser on va constituer une culture commune en fixant des textes (similaire à un

patrimoine, notion de préservation du patrimoine). A cette époque on a commencer à construire des

théâtre en pierre donc une structure qui reste. - Jeu/Concours : Qui dit concours dit critères pour distinguer un artiste d’un autre. Il y avait une

organisation bien spécifique (mtn, une saison théâtrale se prépare 3 ans à l’avance), depuis le 20e s.

les théâtre se sont constitués en compagnie càd des collectifs de travail relativement autonome. A

partir du moment où les artistes s’organisent en collectif, ils vont se charger eux-mêmes de leurs

production. Cela change la donne aussi en terme de médiation. - Spectacle : Il faut que le public soit physiquement présent, cela veut dire que le théâtre crée une

assemblée qui va servir à transmettre des messages, cette assemblée est éphémères et cela peut être

dangereux au niveau du discours entre le théâtre et le pouvoir en place (comment accuser qqch qui

ne laisse pas de trace).

Pratique sociale qui veut une conception, on peut avoir des idées divergentes de ce que c’est. Au

MA il était très contrôlé par le pouvoir religieux, à l’époque de Molière c’est un loisir d’aristocrate,

puis c’est devenu un plaisir bourgeois (sous Louis XIV, le théâtre qui était suspect devient un

plaisir), au XVIII avec Rousseau le théâtre est un plaisir pernicieux car les ouvriers doivent se

reposer le soir, au XIX le théâtre est devenu un marché et des gens vont essayer de faire fortune en

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montant sur scène notamment des femmes (en se faisant entretenir par des nobles qui va entretenir

une réputation de vie de bohème à la limite de la luxure), à la moitié du XX il y a la démocratisation

de la culture ça veut dire qu’une valeur positive va être associée au théâtre mais en même temps il y

a la pression de devoir émanciper les gens en les rendant plus libres plus réfléchis, il y a aussi la

décentralisation (il n’y avait des théâtres que dans les grandes villes), après les guerres on va voir

des groupes étudiants qui vont venir aux théâtre et on va avoir cette idée d’obligation scolaire (cela

contribue à l’idée du théâtre qu’il faut comprendre) notion obligatoire donc divertissement tombe à

la trappe

Quelles sont les conséquences de ce postulat ?

On peut s’émanciper de ce rapport à l’homme, il y a cette question du comment on fabrique les

oeuvres, on regarde simplement les faits. Ces conceptions liées au théâtre continuent à circuler. par

ex dans les années 2010, la presse reprenait comme titre « Il y a t-il trop de théâtre ? » cela veut dire

qu’on lie le théâtre à l’argent qu’il rapporte, « la culture public n’a pas de public » donc lié à un

service public. Le monde politique, la NVA di que le théâtre flamand doit servir la cause flamande.

on y accole des préconceptions. La mondialisation implique qu’on crée des pièces qui sont

destinées au monde entier et non juste pour une certaine société. Le spectacle vivant possède une

économie

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