Les Demoiselles D'avignon

ANALYSE DE L’ŒUVRE :

Les Demoiselles d’Avignon, l’une des œuvres les plus célèbres de Picasso, constitue à la fois une

synthèse du XIXe (l’Olympia de Manet, les scènes de harem composées par Ingres et Delacroix) et

une ouverture vigoureuse vers l’art du XXe.siècle. Picasso s’approprie pour les dépasser les

innovations de Cézanne et des Fauves. Cette œuvre, qui suscita des réactions passionnées, est le

point de départ du cubisme, caractérisé par un langage géométrique et une multiplicité des

points de vue.

Picasso représente l’intérieur d’une maison close barcelonaise, située dans la carrer Avinyò, qui

donne son nom à la toile. Des centaines de travaux préliminaires ont préparé la réalisation presque

secrète de cette œuvre. Les genres, nu féminin et portrait de groupe, ne sont pas en eux-mêmes

innovants. Ce classicisme des genres rend la rupture formelle plus éclatante. L’espace, meublé

par des draperies, est déconstruit, la perspective brisée, voire inexistante. L’accent est mis sur la

verticalité. Même la nature morte, au premier plan, semble chuter vers le spectateur.

La provocation est moins dans le thème choisi que dans son traitement. L’absence totale de pudeur

des cinq femmes, leurs regards braqués sur le spectateur, sans communication entre elles, obligent

celui-ci au voyeurisme, tandis qu’il est lui-même dévisagé. En cela, Picasso est un héritier de

l’Olympia de Manet, qui met déjà en scène une prostituée au regard impudique.

Picasso ne se préoccupe pas des canons esthétiques qui président traditionnellement à la

représentation du nu féminin. Les corps sont déformés. La femme assise présente à la fois son dos

et son visage. L’influence de l’art africain, qui se substitue à celle de l’orientalisme du XIXe siècle,

est très nette dans les visages des deux prostituées de droite.

La palette de couleur est assez restreinte. Les couleurs chaudes, du rose pâle à l’ocre rouge,

dominent, notamment dans les corps des femmes. Cependant, des couleurs froides, blancs, gris,

bleus, qui composent l’essentiel des draperies, offrent un violent contraste. Les formes sont

fréquemment soulignées par des contours blancs ou noirs qui accentuent leur déstructuration.

Par leur force et leur nouveauté, les Demoiselles d’Avignon constituent donc une œuvre clé de l’art

du XXe siècle. En s’inspirant de modèles primitifs, il renouvelle les codes de la représentation et

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