Échapper à la fatalité des violences dans Le Sang Des Promesses De Wajdi Mouawad

Je dirai, moi aussi, au revoir à l’enfance,

et l’enfance sera un couteau

que je me planterai dans la gorge.

Wajdi Mouawad, Incendies

Dans le Sang des promesses, la

tétralogie théâtrale de Wajdi Mouawad

(regroupant Littoral, Incendies,

Forêts et Ciels), tout se place sous le

signe de l’abandon. Abandon par la

mort. Abandon des mères. Abandon

de l’enfance. Abandon par le silence.

Le silence sur les guerres. Le silence

sur les origines. Le silence de la

mémoire, et la mémoire du silence

léguée par les parents à des adolescents

en mal de vivre : Luce (Forêts),

Wilfrid (Littoral), Jeanne et Simon

(Incendies), Victor Eliot Johns (Ciels).

« L’art décline la mort » et nous

place aux limites des idéologies, là où

les violences nous imposent de

repenser le légal et le légitime, la

réalité et la fiction, le traumatisme et

le fantasme. Le lecteur-spectateur de

Wajdi Mouawad pressent une invitation

au retour à l’art dramatique premier,

à Sophocle, comme le confirment

son essai Traduire Sophocle1,

ses travaux scéniques2 et l’inceste

«oedipien » qui traverse la tétralogie.

Tous nous renvoient à l’instant sophocléen,

« à la croisée des chemins »

(Incendies), à la « jonction des deux

routes » (OEdipe roi, Sophocle), à cet

espace temporel qui fait basculer les

destins, lorsque la malédiction s’abat

sur des hommes qui ne sont pas coupables.

Le lecteur-spectateur ressent,

comme le spectateur contemporain

de Sophocle, la peur de se retrouver

dans la même situation qu’OEdipe.

« Son destin nous saisit pour la seule

raison qu’il aurait pu aussi devenir le

nôtre » : c’est là, selon Freud, l’élément

d’identification que le lecteur

contemporain peut établir avec le

spectateur antique. L’effet

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