En quoi la sensibilité d’un artiste peut-elle apparaître à la fois comme une force et une faiblesse ?

En quoi la sensibilité d’un artiste peut-elle apparaître à la fois comme une force et une faiblesse ?

Dans Fusées, Charles Baudelaire a dit « Ne méprisez la sensibilité de personne. La sensibilité de chacun, c’est son génie. », cependant dans Le dictionnaire universel, Pierre-Claude-Victor Boiste a dit « Il ne peut y avoir de sensibilité sans douleur, ni de déplaisir sans la sensibilité. », nous pouvons donc nous interroger, la sensibilité d’un artiste peut-elle apparaître à la fois comme une force et une faiblesse ? Nous commencerons par voir que la sensibilité d’un artiste peut apparaitre comme une force puis nous finirons par démontrer que la sensibilité d’un artiste peut aussi apparaitre comme une faiblesse.

Tout d’abord, la sensibilité peut apparaitre comme une force chez l'artiste, en effet elle le rend unique, supérieur, et le mets sur un piédestal. Chez l’artiste, sa sensibilité est une force car c’est ce qui va lui permettre de créer son oeuvre que cela soit un poème chez un poète, une peinture chez un peintre, une musique chez un musicien, un roman chez un écrivain, une photo chez un photographe ou encore une sculpture chez un sculpteur. Les artistes utilisent leur sensibilité particulière, qui leur est propre à chacun, pour faire de leur art quelque chose d’unique, ils l’expriment, la font ressortir dans leurs oeuvres, nous ressentons a travers chacune d’elles la sensibilité particulière qu’ils éprouvent. C’est ce qui rend leur travail si beau et admirable, sans leur sensibilité les artistes ne peuvent pas créer des oeuvres qui leurs sont propres, qui les reflètent, car sans elle, ils ne sont plus eux-même. Un artiste, selon moi, c’est quelqu’un qui a une vision singulière de la société et qui le fait ressentir dans ses œuvres, et c’est cette sensibilité qui lui fait avoir cette vision singulière, elle lui permet d'observer le monde et la nature différemment. L’artiste peut exprimer sa sensibilité avec le romantisme, c’est un mouvement artistique et culturel qui cherche à libérer l’imagination et la langue, il privilégie l’expression du « moi » souvent avec la représentation d’un héros tourmenté et en employant le thème de la nature.

Les auteurs romantiques utilisent le lyrisme, c’est le fait d’exprimer ses sentiments personnels, leur volonté est de mettre en avant leur « moi ». Le principal sentiment mis en avant est la mélancolie, le lyrisme plus la mélancolie donne de la poésie élégiaque, c’est à dire une poésie plaintive, triste et douloureuse. François-René de Chateaubriand avec son oeuvre René arrive à associer sa mélancolie à une douceur, formant une dualité, les deux se mélangent. Il compare son corps à un instrument de musique auquel il manque les cordes faisant un joyeux. Il sous-entend donc qu’il ne lui reste que la tristesse, en tant que romantique il a une forme d’incapacité à exprimer sa joie, il n’exprime sa mélancolie. Pourtant malgré que son oeuvre n’exprime que sa mélancolie, elle est unique. Et c’est grâce a sa sensibilité, elle est exprimer par la mélancolie, elle est une force qui lui permet de rendre ses oeuvres uniques. Nous pouvons prendre l’exemple d’un autre auteur, qui lui n’est pas un auteur romantique mais qui s’en inspire, Charles Baudelaire est l’artiste représentant parfaitement ce mouvement, c’est un artiste tourmenté et sensible qui fait ressentir cette sensibilité à travers ses oeuvres, et qui emploi assez souvent le thème de la nature. Son oeuvre Les Fleurs du Mal est l’exemple parfait, le titre de l’oeuvre reflète déjà sa sensibilité, “les fleurs“ représentent ses poèmes et “du mal“ représente son mal être qui est exprimé avec sa sensibilité, le titre nous explique

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